A organização da Revista científica/FAP abre chamada para o v. 5, n. 1, jan.-jun. de 2010. Os trabalhos deverão seguir a Submissão, em anexo. Os artigos deverão ser inéditos e de autoria de mestres, doutorandos e doutores.
O objetivo da publicação é divulgar o resultado das pesquisas multi e interdisciplinares nas áreas de Linguística, Letras e Artes, Ciências Sociais e Musicoterapia.
Informamos que a revista está indexada no sistema de dados Latindex (internacional) e no Sumários (nacional)
O prazo para a entrega na Assessoria de Pesquisa e Pós-Graduação é o dia 11 de abril de 2010. Os trabalhos podem ser enviados por correio do seguinte endereço:
Assessoria de Pesquisa e Pós-Graduação - APPG
Faculdade de Artes do Paraná
Rua dos Funcionários, 1357 - Cabral
80035-050 - Curitiba/PR
Saudações,
Margie Rauen e Mônica Lopes
organizadoras
sexta-feira, 20 de novembro de 2009
terça-feira, 17 de novembro de 2009
Seminário Internacional do Fórum da Cultura Digital Brasileira
Seminário Internacional do Fórum da Cultura Digital Brasileira
publicado por Cicero Inacio da Silva
Original: http://www.cicerosilva.com/?p=167
É essa semana em São Paulo e ao vivo via streaming no site do www.culturadigital.br .
PROGRAMAÇÃO:
18/11 – 4ª feira
9h/17h
Credenciamento/ inscrição
13h/14h
Intervenção artística – tendas do hall
14h/17h
Plenária de Memória – Sala Petrobrás
Seminário de Infraestrutura – Sala BNDES
Palestrantes:
. José Luiz Ribeiro Filho (Diretor de Serviços e Soluções da RNP)
. Sérgio Amadeu da Silveira (Sociólogo e professor da Faculdade Casper Libero)
. Franklin Coelho (Universidade Federal Fluminense e Projeto Piraí Digital)
. Antônio Carlos dos Santos Silva, o TC (Casa de Cultura Tainã)
. Gabriel Laender (Coord. Técnico do Seminário ‘Alternativas para a Banda Larga’ – SAE/PR)
Moderador: Diogo Moyses (Curador do eixo infraestrutura do Fórum da Cultura Digital Brasileira)
Ações auto-gestionadas – tendas do hall
19h/21h
Ato Inaugural e coquetel
19/11 – 5ª feira
9h/17h
Credenciamento/ inscrição
9h/12h
Plenária de Comunicação – Sala Petrobrás
Seminário de Memória – Sala BNDES
Palestrantes:
. Angela Bettencourt (Fundação Biblioteca Nacional)
. Pedro Puntoni ou Edson Gomi (Brasiliana – projeto de acervo digital da USP)
. Dalton Martins (Coordenador de tecnologia social do Laboratório de Inclusão Digital e Educação Comunitária Weblab)
. Geber Ramalho (Games, interfaces e acervos – UFPE)
. Jomar Silva (Padrões e protocolos – ODF Alliance)
Moderador: José Murilo Jr. (Gerente de Cultura Digital do Ministério da Cultura)
Ações auto gestionadas – tendas do hall
13h/14h
Intervenção artística – tendas do hall
14h/17h
Plenária de Economia da Cultura Digital – Sala Petrobrás
Seminário de Arte – Sala BNDES
Palestrantes:
. Patrícia Canetti (Artista digital, criadora do Canal Contemporâneo)
. Giselle Beiguelman (PUC-SP e Diretora Artística do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia)
. Pau Alsina (pesquisador da Universidade Aberta da Catalunha e do IN3, na Espanha)
. Laymert Garcia dos Santos (Sociólogo da UNICAMP)
. André Vallias (Poeta e produtor de mídia interativa)
Moderador: Cicero Inácio da Silva (curador de arte digital do Fórum da Cultura Digital Brasileira)
Ações auto gestionadas – tendas do hall
a partir das 18h
Ação musical/ cinema – lona de circo externa
20/11 – 6ª feira
9h/17h
Credenciamento/ inscrição
9h/12h
Plenária de Infraestrutura – Sala Petrobrás
Seminário de Comunicação – Sala BNDES
Palestrantes:
. Jean Burgess (pesquisadora da Universidade de Queensland, na Austrália, e co-autora do livro “Youtube a Revolução Digital)
. Ivana Bentes (professora da UFRJ)
. Alex Primo (professor da UFRGS)
. Anápuaká Muniz (Web Brasil Indígena)
. Jamie King (produtor de ‘Steal This Film’ e criador da vodo.net)
Moderador: André Deak (curador do eixo comunicação do Fórum da Cultura Digital Brasileira)
Ações auto gestionadas – tendas do hall
13h/14h
Intervenção artística – tendas do hall
14h/17h
Plenária de Arte – Sala Petrobrás
Seminário de Economia da Cultura Digital – Sala BNDES
Palestrantes:
. Daniel Granados (Producciones Doradas)
. Pablo Capilé (Circuito Fora do Eixo)
. Ladislaw Dowbor (Economista e professor da PUC-SP)
. Ronaldo Lemos (Professor de direito da FGV-Rio)
. Juliana Nolasco (Coordenação de Economia da Cultura – MinC)
Moderador: Oona Castro (curadora do eixo economia do Fórum da Cultura Digital Brasileira)
Ações auto gestionadas – tendas do hall
a partir das 21h
Ação musical – lona de circo externa
21/11 – Sábado
9h/17h
Credenciamento/ inscrição
9h/12h
Transmissão da sala BNDES na Sala Petrobrás
Contexto Internacional da Cultura Digital – Sala BNDES
Palestrantes:
. Raquel Rennó (pesquisadora de arte digital e integrante da Associaçao Cultural de Projetos em Cultura Digital ZZZinc, de Barcelona e do International Center for Info Ethics, da Alemanha)
. David Sasaki (diretor do Rising Voices)
. Ivo Corrêa (Responsável pelas políticas públicas e governamentais da Google Brasil)
. Alfredo Manevy (Secretário executivo do Ministério da Cultura)
. Amelia Andersdotter (membro do Partido Pirata Sueco)
Moderador: Álvaro Malaguti (gerente de projetos da Rede Nacional de Ensino e Pesquisa- RNP)
Transmissão da sala BNDES nas tendas do hall
12h/14h
Encerramento
14h/17h
Cerimônia de encerramento – Sala BNDES
Entrega do resultado do trabalho realizado ao Ministro da Cultura, Juca Ferreira
Atividades culturais – lona de circo externa
http://culturadigital.br/blog/2009/11/09/programacao-do-seminario-internacional-do-forum-da-cultura-digital/
sábado, 14 de novembro de 2009
Manoel de Oliveira receberá Honoris Causa e fará conferência na UFMG
Cineasta português Manoel de Oliveira receberá Honoris Causa e fará conferência na UFMG
sexta-feira, 13 de novembro de 2009, às 17h32
Aos 101 anos de idade, com mais de 50 filmes realizados, o português Manoel de Oliveira estará na UFMG no próximo dia 26 de novembro, para receber o título de Doutor Honoris Causa e fazer conferência como parte do ciclo Sentimentos do Mundo.
A partir das 17h, no auditório da Reitoria (campus Pampulha), Mnoel de Oliveira vai participar de mesa-redonda com o tema Palavra, imagem, utopia, ao lado do professor da UFMG César Guimarães; de Mateus Araújo, doutor pela UFMG e pela Sorbonne e professor de cinema na França, e do professor da Universidade de Roma Tor Vergata, na Itália, Aniello Avella. Em seguida, o diretor português receberá o título e iniciará a conferência Reflexões sobre a condição humana.
Admirador do cineasta dinamarquês Carl Dreyer (1889-1968) e de Glauber Rocha, que considera "inesquecível, o mais brasileiro dos realizadores", Manoel de Oliveira já lançou um filme este ano – Singularidades de uma rapariga loura, baseado no conto homônimo de Eça de Queiroz – e já prepara nova produção. Pouco conhecido do grande público no Brasil, Manoel de Oliveira é muito respeitado em países como a Itália, a França e a Espanha. A singularidade estética de suas obras faz do cineasta um dos mais originais representantes de um cinema autoral, que tem na literatura importante fonte de inspiração.
Manoel de Oliveira recebeu inpúmeros prêmios, como o Leão de Ouro nos festivais de Veneza de 1985 e 2004 e a Palma de Ouro em Cannes em 2008. Vinte de seus títulos (15 longas-metragens e cinco curtas) foram realizados a partir dos anos 1980. Aniki Bobó (1942), Acto da primavera (1963), Amor de perdição (1979), Palavra e utopia (2000) e Um filme falado (2003) são alguns de seus principais filmes.
Sentimentos do Mundo
Em 2007, ao celebrar seus 80 anos de existência, a UFMG iniciou o Ciclo de Conferências Sentimentos do Mundo, que recebeu artistas, intelectuais e pesquisadores de renome internacional, e de várias áreas do conhecimento, como a cantora Maria Bethânia, o cineasta David Lynch, o multiartista Arnaldo Antunes, a ambientalista Danielle Mitterrand e o escritor Boaventura de Sousa Santos.
(Com Assessoria de Imprensa da UFMG)
sexta-feira, 13 de novembro de 2009, às 17h32
Aos 101 anos de idade, com mais de 50 filmes realizados, o português Manoel de Oliveira estará na UFMG no próximo dia 26 de novembro, para receber o título de Doutor Honoris Causa e fazer conferência como parte do ciclo Sentimentos do Mundo.
A partir das 17h, no auditório da Reitoria (campus Pampulha), Mnoel de Oliveira vai participar de mesa-redonda com o tema Palavra, imagem, utopia, ao lado do professor da UFMG César Guimarães; de Mateus Araújo, doutor pela UFMG e pela Sorbonne e professor de cinema na França, e do professor da Universidade de Roma Tor Vergata, na Itália, Aniello Avella. Em seguida, o diretor português receberá o título e iniciará a conferência Reflexões sobre a condição humana.
Admirador do cineasta dinamarquês Carl Dreyer (1889-1968) e de Glauber Rocha, que considera "inesquecível, o mais brasileiro dos realizadores", Manoel de Oliveira já lançou um filme este ano – Singularidades de uma rapariga loura, baseado no conto homônimo de Eça de Queiroz – e já prepara nova produção. Pouco conhecido do grande público no Brasil, Manoel de Oliveira é muito respeitado em países como a Itália, a França e a Espanha. A singularidade estética de suas obras faz do cineasta um dos mais originais representantes de um cinema autoral, que tem na literatura importante fonte de inspiração.
Manoel de Oliveira recebeu inpúmeros prêmios, como o Leão de Ouro nos festivais de Veneza de 1985 e 2004 e a Palma de Ouro em Cannes em 2008. Vinte de seus títulos (15 longas-metragens e cinco curtas) foram realizados a partir dos anos 1980. Aniki Bobó (1942), Acto da primavera (1963), Amor de perdição (1979), Palavra e utopia (2000) e Um filme falado (2003) são alguns de seus principais filmes.
Sentimentos do Mundo
Em 2007, ao celebrar seus 80 anos de existência, a UFMG iniciou o Ciclo de Conferências Sentimentos do Mundo, que recebeu artistas, intelectuais e pesquisadores de renome internacional, e de várias áreas do conhecimento, como a cantora Maria Bethânia, o cineasta David Lynch, o multiartista Arnaldo Antunes, a ambientalista Danielle Mitterrand e o escritor Boaventura de Sousa Santos.
(Com Assessoria de Imprensa da UFMG)
Convite - Debate A CINELÂNDIA DA TIJUCA
Prezados colegas e professores,
Convido vocês para o debate A CINELÂNDIA DA TIJUCA, que acontecerá na próxima quarta-feira, dia 18, às 18h, no Sesc Tijuca (Rua Barão de Mesquita, 539 - Tijuca). O evento tem como objetivo discutir com o público a relação entre a Tijuca - bairro da Zona Norte da cidade do Rio de Janeiro, que este ano completa 250 anos - e os cinemas de rua que existiram na região por quase todo o século XX, atualmente extintos.
Na mesa, estaremos eu, Talitha Ferraz (mestre em Comunicação e Cultura pela ECO-UFRJ e autora do livro "A Segunda Cinelândia Carioca: cinemas, sociabilidade e memória na Tijuca"), Hernani Heffner (curador da cinemateca do MAM-Rio), Ivo Raposo (fundador da réplica do Metro-Tijuca em Conservatória, Cine Centímetro) e Vinicius Reis (diretor do filme Praça Saens Peña, que estreia em dezembro). Haverá após o debate a exibição do filme "Rio de Cinemas".
Como equipamentos coletivos de lazer que promoviam a ocupação profícua do espaço urbano, os cinemas de rua tijucanos desapareceram completamente do cenário, tal como aconteceu em vários bairros do Rio de Janeiro e em demais cidades brasileiras nos últimos anos. O fechamento desses locais da espectação cinematográfica ocasionou uma mudança drástica nos hábitos dos moradores e transeuntes da Tijuca, assim como na paisagem urbana de seu ponto central, a Praça Saens Peña, que chegou a ser apelidada, na metade do século XX, de Segunda Cinelândia Carioca, por conta do elevado número de movie palaces e poeirinhas localizados ao seu redor.
LANÇAMENTO DO LIVRO - DIA 25/11:
Aproveito e já convido todos vocês para noite de lançamento do livro A SEGUNDA CINELÂNDIA CARIOCA: CINEMAS, SOCIABILIDADE E MEMÓRIA NA TIJUCA (Editora Multifoco, 322 p.), fruto de minha dissertação de mestrado apresentada ao PPGCOM da ECO-UFRJ, sob a orientação da professora Janice Caiafa. Será no dia 25/11, quarta-feira seguinte ao debate, das 19h às 23h, no Espaço Multifoco, que fica na Rua Mem de Sá, 126, Lapa, Rio de Janeiro. Em breve, envio o convite.
Aguardamos a sua presença!
Abraços,
Talitha Ferraz
Convido vocês para o debate A CINELÂNDIA DA TIJUCA, que acontecerá na próxima quarta-feira, dia 18, às 18h, no Sesc Tijuca (Rua Barão de Mesquita, 539 - Tijuca). O evento tem como objetivo discutir com o público a relação entre a Tijuca - bairro da Zona Norte da cidade do Rio de Janeiro, que este ano completa 250 anos - e os cinemas de rua que existiram na região por quase todo o século XX, atualmente extintos.
Na mesa, estaremos eu, Talitha Ferraz (mestre em Comunicação e Cultura pela ECO-UFRJ e autora do livro "A Segunda Cinelândia Carioca: cinemas, sociabilidade e memória na Tijuca"), Hernani Heffner (curador da cinemateca do MAM-Rio), Ivo Raposo (fundador da réplica do Metro-Tijuca em Conservatória, Cine Centímetro) e Vinicius Reis (diretor do filme Praça Saens Peña, que estreia em dezembro). Haverá após o debate a exibição do filme "Rio de Cinemas".
Como equipamentos coletivos de lazer que promoviam a ocupação profícua do espaço urbano, os cinemas de rua tijucanos desapareceram completamente do cenário, tal como aconteceu em vários bairros do Rio de Janeiro e em demais cidades brasileiras nos últimos anos. O fechamento desses locais da espectação cinematográfica ocasionou uma mudança drástica nos hábitos dos moradores e transeuntes da Tijuca, assim como na paisagem urbana de seu ponto central, a Praça Saens Peña, que chegou a ser apelidada, na metade do século XX, de Segunda Cinelândia Carioca, por conta do elevado número de movie palaces e poeirinhas localizados ao seu redor.
LANÇAMENTO DO LIVRO - DIA 25/11:
Aproveito e já convido todos vocês para noite de lançamento do livro A SEGUNDA CINELÂNDIA CARIOCA: CINEMAS, SOCIABILIDADE E MEMÓRIA NA TIJUCA (Editora Multifoco, 322 p.), fruto de minha dissertação de mestrado apresentada ao PPGCOM da ECO-UFRJ, sob a orientação da professora Janice Caiafa. Será no dia 25/11, quarta-feira seguinte ao debate, das 19h às 23h, no Espaço Multifoco, que fica na Rua Mem de Sá, 126, Lapa, Rio de Janeiro. Em breve, envio o convite.
Aguardamos a sua presença!
Abraços,
Talitha Ferraz
sexta-feira, 6 de novembro de 2009
CLARO CURTAS ABRE INSCRIÇÔES
O Claro Curtas – Festival Nacional de Curtíssima Metragem valoriza a produção audiovisual realizada em curtíssimos formatos (30 a 90 segundos) feita a partir de celulares, webcams, câmeras digitais e outros dispositivos móveis.
O Claro Curtas 2009 traz o tema SER DIGITAL – Aprendizado e Transformação na Sociedade do Conhecimento. A ideia é ampliar os debates sobre as possibilidades trazidas pelas novas tecnologias, suas formas de expressão e participação no mundo contemporâneo.
Dira Paes, Carlos Nader, Caio Gullane, Cao Hamburger e Matheus Nachtergaele são os jurados que selecionarão os melhores curtas.
São 100 mil reais em prêmios!
As inscrições estão abertas e podem ser feitas pelo site www.clarocurtas.com.br.
1o. SEMINÁRIO SOBRE CINEMA DIGITAL -PRODUÇÃO E MERCADO
Estão abertas as inscrições para o 1o. SEMINÁRIO SOBRE CINEMA DIGITAL -PRODUÇÃO E MERCADO, na CAIXA CULTURAL do Rio de Janeiro.
As vagas para os debates são limitadas e as inscrições devem ser atravé do e-mail cinemadigital2009@gmail.com
Segue a programação:
PROGRAMAÇÃO
Dia 10 de novembro terça-feira
14h – Sessão Pontos de Cultura
16h – Vingança, de Paulo Pons
19h – Debate: OS PRODUTORES – PEQUENOS ORÇAMENTOS
Com SÉRGIO SÁ LEITÃO, presidente da Riofilme; PAULO PONS, da Pax Filmes; e LEANDRO SARAIVA, da TV Brasil.
Dia 11 de novembro quarta-feira
14h – As Aventuras de Gui & Estopa, de Mariana Caltabiano
16h – Ainda Orangotangos, de Gustavo Spolidoro
19h – Debate: OS TÉCNICOS – A IMAGEM E SOM DIGITAIS
Com WALTER CARVALHO, diretor de fotografia; CARLOS KACHQUIN, da Dolby; e BATMAN ZAVAREZE, curador e diretor do projeto Multiplicidade.
Dia 12 de novembro quinta-feira
14h – Ainda Orangotangos, de Gustavo Spolidoro
16h – As Aventuras de Gui & Estopa, de Mariana Caltabiano
19h – Debate: AS EMPRESAS – NOVOS EQUIPAMENTOS E MATERIAIS
Com LUÍS MONTEIRO, da Kodak; RENATO GOYA, da Panasonic e CLÉIA BESSA, representante do SICAV
Dia 13 de novembro sexta-feira
14h – Vida de Balconista, de Pedro Monteiro e Cavi Borges
16h – Teste de Elenco, de Ian SBF e Osíris Larkin
19h – Debate: AS FINALIZADORAS – NOVOS INVESTIMENTOS
Com JOSÉ AUGUSTO QUARTIM DE BLASIIS, da Casablanca/Teleimage; ERON CARDOSO, dos Estúdios Mega; e JAL GUERREIRO, da Link Digital.
Dia 14 de novembro sábado
14h – Vingança, de Paulo Pons
16h – Sessão Pontos de Cultura
19h – Debate: OS EXIBIDORES – NOVAS JANELAS
Com Silvio Da-Rin, secretário de audiovisual - MinC; José Eduardo Ferrão, da Rain Digital; e Luiz Gonzaga Assis de Luca, do grupo Severiano Ribeiro e autor do livro "A hora do cinema digital - democratização e globalização do audiovisual".
Dia 15 de novembro domingo
14h – Teste de Elenco, de Ian SBF e Osíris Larkin
16h – Vida de Balconista, de Pedro Monteiro e Cavi Borges
19h – Debate: OS ATIVISTAS – A TECNOLOGIA A SERVIÇO DA DEMOCRATIZAÇÃO DA INFORMAÇÃO
Com Adailton Medeiros, do Ponto Cine; Isabelle Cabral, da Pipa Produções; e Helder Quiroga, do Ponto de Cultura Cidades Invisíveis, de Minas Gerais.
CONCEPÇÃO E COORDENAÇÃO GERAL: ANGÉLICA COUTINHO
CURADORIA MOSTRA DE FILMES: CAVI BORGES
PRODUÇÃO EXECUTIVA: BRNEO GOMES
As vagas para os debates são limitadas e as inscrições devem ser atravé do e-mail cinemadigital2009@gmail.com
Segue a programação:
PROGRAMAÇÃO
Dia 10 de novembro terça-feira
14h – Sessão Pontos de Cultura
16h – Vingança, de Paulo Pons
19h – Debate: OS PRODUTORES – PEQUENOS ORÇAMENTOS
Com SÉRGIO SÁ LEITÃO, presidente da Riofilme; PAULO PONS, da Pax Filmes; e LEANDRO SARAIVA, da TV Brasil.
Dia 11 de novembro quarta-feira
14h – As Aventuras de Gui & Estopa, de Mariana Caltabiano
16h – Ainda Orangotangos, de Gustavo Spolidoro
19h – Debate: OS TÉCNICOS – A IMAGEM E SOM DIGITAIS
Com WALTER CARVALHO, diretor de fotografia; CARLOS KACHQUIN, da Dolby; e BATMAN ZAVAREZE, curador e diretor do projeto Multiplicidade.
Dia 12 de novembro quinta-feira
14h – Ainda Orangotangos, de Gustavo Spolidoro
16h – As Aventuras de Gui & Estopa, de Mariana Caltabiano
19h – Debate: AS EMPRESAS – NOVOS EQUIPAMENTOS E MATERIAIS
Com LUÍS MONTEIRO, da Kodak; RENATO GOYA, da Panasonic e CLÉIA BESSA, representante do SICAV
Dia 13 de novembro sexta-feira
14h – Vida de Balconista, de Pedro Monteiro e Cavi Borges
16h – Teste de Elenco, de Ian SBF e Osíris Larkin
19h – Debate: AS FINALIZADORAS – NOVOS INVESTIMENTOS
Com JOSÉ AUGUSTO QUARTIM DE BLASIIS, da Casablanca/Teleimage; ERON CARDOSO, dos Estúdios Mega; e JAL GUERREIRO, da Link Digital.
Dia 14 de novembro sábado
14h – Vingança, de Paulo Pons
16h – Sessão Pontos de Cultura
19h – Debate: OS EXIBIDORES – NOVAS JANELAS
Com Silvio Da-Rin, secretário de audiovisual - MinC; José Eduardo Ferrão, da Rain Digital; e Luiz Gonzaga Assis de Luca, do grupo Severiano Ribeiro e autor do livro "A hora do cinema digital - democratização e globalização do audiovisual".
Dia 15 de novembro domingo
14h – Teste de Elenco, de Ian SBF e Osíris Larkin
16h – Vida de Balconista, de Pedro Monteiro e Cavi Borges
19h – Debate: OS ATIVISTAS – A TECNOLOGIA A SERVIÇO DA DEMOCRATIZAÇÃO DA INFORMAÇÃO
Com Adailton Medeiros, do Ponto Cine; Isabelle Cabral, da Pipa Produções; e Helder Quiroga, do Ponto de Cultura Cidades Invisíveis, de Minas Gerais.
CONCEPÇÃO E COORDENAÇÃO GERAL: ANGÉLICA COUTINHO
CURADORIA MOSTRA DE FILMES: CAVI BORGES
PRODUÇÃO EXECUTIVA: BRNEO GOMES
quarta-feira, 4 de novembro de 2009
Mostra Social em Movimentos – França em foco tem edição inédita de 4 a 8 de novembro na Casa de Cultura da UFJF
Evento faz parte da programação oficial do Ano da França no Brasil e terá pré-estreia de Entre a luz e a sombra
A Mostra Social em Movimentos – França em foco acontece de 4 a 8 de novembro, na Casa de Cultura da UFJF, e traz documentários raros e inéditos em Juiz de Fora, seguidos de debates com diretores. Evento oficial do Ano da França no Brasil, a Mostra Social em Movimentos ganha nesta edição o subtítulo França em foco e é resultado de uma parceria da Refinaria Filmes, com a ONG francesa Autres Brésils e o Forum des Images. Desde 2006, a Mostra Social em Movimentos é marcada pela discussão sobre as experiências e a solução de problemas sociais no Brasil e na França.
A abertura da mostra será no dia 4 de novembro com um programa duplo especial: La zone, au pays des chiffonniers(1928), filme mudo de Georges Lacombe, que será exibido sem trilha sonora, e L’amour existe (1960) do mestre do cinema Maurice Pialat, ambos inéditos. Já na sessão de encerramento, a programação apresenta a pré-estreia de Entre a luz e a sombra, de Luciana Burlamaqui. O documentário conta a história de uma atriz que dedica sua vida para humanizar o sistema carcerário no Carandiru e que ajudou na divulgação da dupla de rap 509-E, dos cantores Dexter e Afro X. A atriz Sophia Bisilliat estará presente na sessão do filme, no domingo.
Após cada dia de exibição, o público é convidado a discutir os temas sociais colocados em pauta pelos filmes apresentados, como trabalho, direito à moradia, imigração e justiça. No dia 5, a discussão sobre imigração parte de dois pontos de vista diversos: a travessia do navio Ilha da Beleza que leva da Argélia a Marselha os turistas que voltam de férias e outros que vão à França pela primeira vez, mostrada em La traversée, e os obstáculos que os trabalhadores que migram do Nordeste para o interior de São Paulo enfrentam no corte da cana-de-açúcar, vistos em Migrantes.
No dia 7, o tema será Justiça e conta com a exibição de Do Outro Lado, que propõe uma aproximação chocante da realidade carcerária francesa, acompanhando a rotina das visitas das famílias dos presos. A diretora Paula Zanettinni apresenta seu filme Do Lado de Fora, co-dirigido por Mônica Marques e que mostra os obstáculos enfrentados por algumas das 50 mil mulheres que visitam os parentes presos no Estado do Rio.
Ver, confrontar as realidades e debater soluções para os desafios sociais que marcam o Brasil e a França. Mais do que a apresentação de documentários brasileiros e franceses, ampliando o intercâmbio cultural entre os dois países, a Mostra Social em Movimentos: França em foco é marcada pelo debate sobre as experiências e a busca por solução de problemas sociais nos dois países. A programação completa, entrevista com diretores e outras informações estão em: http://socialemmovimentos.net/
A edição em Juiz de Fora conta com a parceria entre Casa de Cultura da UFJF, Fadepe, Aliança Francesa, Faculdade de Comunicação da UFJF, Faculdade de Serviço Social da UFJF e Instituto de Artes e Design (IAD).
Curadoria Autres Brésils e Forum des Images – Paris
Classificação indicativa: de acordo com o filme.
Social em Movimentos – França em foco
Local: Casa de Cultura UFJF
Avenida Rio Branco 3372 – Centro
De 4 a 8 de novembro - Entrada gratuita
Programação
Quarta-feira, 4 de novembro
20h - La zone, au pays des chiffonniers (A zona, no país dos catadores), de Georges Lacombe, França, 1928, mudo, preto e branco, 28 min
Um apaixonante ensaio sob forma de crítica social sobre o trabalho e o cotidiano dos catadores. A recuperação de lixo e o mercado de pulgas de Clignancourt são particularmente impressionantes.
L’amour existe (O amor existe), de Maurice Pialat, França, 1960, 19 min, legendas em português, livre
Aubervilliers, Pantin, Courbevoie, Nanterre… Uma viagem pelos subúrbios parisienses no fim dos anos 50. A degradação da paisagem, o fracasso e a devastação provocados pela urbanização, a condição de vida dos trabalhadores e dos imigrantes a dois passos da avenida Champs-Elysées.
Quinta-feira, 5 de novembro – Sessão “Imigração”
19h - La traversée (A travessia),de Elisabeth Leuvrey França, 2006, 55 min, legendas em português, livre
Todo verão o navio Ilha da Beleza leva da Argélia a Marselha os turistas que voltam das férias e outros que vão à França pela primeira vez. Durante a travessia, os passageiros mostram uma outra visão da imigração, do sentimento de pertencimento a uma sociedade e do futuro. Festival "Cinéma du Réel", Paris, França, 2006 • Menção especial - Prêmio do Patrimônio.
20h - Migrantes (Brasil, 2007, 45 min)
De Beto Novaes, Francisco Alves e Cleisson Vidal
O documentário retrata os obstáculos que os trabalhadores que migram do Nordeste para o interior de São Paulo enfrentam no corte da cana-de-açúcar. A ruptura com a família, condições precárias de vida, excesso de trabalho e falta de assistência à saúde são alguns dos problemas abordados.
Debate após o filme
Sexta-feira, 6 de novembro – Sessão “Uma cidade, várias histórias”
19h - 5-7 rue Corbeau, de Thomas Pendzel, co-produzido pelo Forum des Images (França, 2007,59 min, legendadas em português, livre)
Visto do exterior, o número 5-7 da rua Corbeau parecia um edifício como os outros. Cento e sessenta e oito apartamentos habitados por vagas sucessivas de imigrantes recém-chegados a Paris: primeiro, franceses vindos da província, a que se seguiram belgas, italianos, judeus da Europa de leste, portugueses, magrebinos, senegaleses... Em 1998, o edifício atingiu um perigoso estado de degradação e acabou por ser demolido. Neste documentário brilhante, uma rigorosa investigação sobre um microcosmos permite reconstituir a história social de uma cidade e de um país ao longo de todo um século.
20h - Moro na Tiradentes (Brasil, 2007, 54 min), de Henri Gervaiseau e Claudia Mesquita
“Moro na Tiradentes” explora diferentes formas de aproximação da experiência de morar em um dos maiores conjuntos habitacionais brasileiros, situado no extremo leste do município de São Paulo, no bairro chamado Cidade Tiradentes Um mergulho no bairro paulistano de Cidade Tiradentes, para além de estigmas de desamparo e violência.
Debate após o filme
Dia 7 de novembro – Sessão “Justiça”
15h - Do outro lado (A coté), de Stéphane Mercurio, co-produção do Forum des Images,
França, 2008, 90 min, legendas em português, livre
Ao lado da prisão masculina, em Rennes, existe um local para acolher a família dos prisioneiros, como acontece ao lado de quase todas as prisões francesas. É para lá que se vai antes e depois de todos os encontros com os presos. Todas as semanas, três vezes por semana. É lá que se espera. É preciso chegar com antecedência sempre, porque qualquer segundo de atraso significa encontrar a porta fechada. As regras da prisão invadem esse local onde tudo é exagerado: as frustrações, a cólera, a esperança, os desejos, o medo, a paixão. Ao optar em ficar “ao lado”, o filme propõe uma aproximação chocante da realidade carcerária.
17h - Do lado de fora (Brasil, 2005, 54 min)
De Paula Zanettini e Monica Marques
Muros intransponíveis as separam de seus maridos, companheiros, filhos ou irmãos. “Do lado de fora” mostra os obstáculos enfrentados por algumas das 50 mil mulheres que visitam os parentes presos no Estado do Rio. As horas de espera, as revistas, o sentimento de humilhação a que são submetidas por alguns momentos com os entes queridos. "Do lado de fora" foi o primeiro projeto selecionado pelo programa DOCTV do Ministério da Cultura do Brasil em parceria com a Rede de televisões públicas, que tem por objetivo fomentar a produção de documentários no país.
18h - Encontro com a diretora Paula Zanettini
Domingo, 8 de novembro
15h On n’est pas des marques de vélo (Carta fora do baralho), de Jean-Pierre Thorn, co-produção do Forum des Images, França, 2004, 90 min, legendas em português, livre
O dançarino de break, Ahmed M’Hemdi, mais conhecido pelo apelido de Bouda, passou quatro anos preso. Uma vez paga sua dívida com a sociedade, ele se vê condenado a retornar à Tunísia, de onde ele não conhece nem a língua. Um destino ao mesmo tempo individual e coletivo, sua história resume a trajetória de uma geração de moradores dos subúrbios de Paris, onde nasceu o movimento hip hop no início dos anos 80.
17h Entre a luz e a sombra (Brasil, 2007, 152 min)
De Luciana Burlamaqui
O documentário investiga a violência e a natureza humana a partir da história de uma atriz que dedica sua vida para humanizar o sistema carcerário, da dupla de rap 509-E formada dentro do Carandiru e de um juiz que acredita em um meio de ressocialização mais digno para aqueles que entraram na vida do crime. Durante sete anos, a partir do ano 2000, o documentário acompanha a vida destes personagens. Prêmio do Público de Melhor Documentário do 17º Festival de Cinemas e Culturas da América Latina de Biarritz (França) Outubro 2008. Menção Especial do Júri do 17º Festival de Cinemas e Culturas da América Latina de Biarritz (França) Outubro 2008.
19h30 Encontro com a atriz Sophia Bisilliat e com o produtor Daniel Rubio
20h Show de improviso de rap
Produtores de Social em Movimentos 2009: França em Foco
Associação Autres Brésils
Criada na França por iniciativa de brasileiros e franceses interessados em elaborar ferramentas para troca de informações e experiências sobre o Brasil. Durante todo o ano, a Autres Brésils traduz e difunde, em francês, notícias, reportagens, documentários, análises, pontos de vista e testemunhos sobre o Brasil a partir de uma rede de parceiros na mídia, em universidades e de atores sociais franceses e brasileiros. No Brasil, a Autres Brésils promove o projeto Social em Movimentos, em parceria com a Refinaria Filmes.
Refinaria Filmes
Criada no fim de 2002, a produtora carioca Refinaria Filmes conta em seu currículo uma variada realização na área cultural. Dentre elas, os documentários "Tarde Dançante", "Danças Cariocas - um olhar sobre a dança contemporânea nos anos 90" e "2700km". A Refinaria também tem firmado parcerias internacionais, colaborando com as produtoras portuguesas, Filmes do Trovão e David & Golias. A Refinaria Filmes, em parceria com a Autes Brésils, produz, desde 2006, a mostra de documentários “Social em Movimentos”.
Forum des Images
O Forum des Images apresenta todo ano ao público parisiense mais de 2.500 filmes do mundo inteiro, numa programação que se assemelha à um festival permanente.
Onde patrimônio e criação andam lado a lado. Mas nossa proposta é também de valorizar uma coleção única de filmes : mais de 6.500 documentos, de todos os gêneros, de todas as origens, de todas as durações, onde Paris faça parte do roteiro ou do cenário. Um retrato em imagens da « Cidade Luz », espelho constantemente em mutação, face ao olhar dos parisienses e dos viajantes que a visitam. Para completar esta coleção o Forum des Images produz igualmente documentários que sejam particularmente atentos à evolução da vida urbana, ao cotidiano dos moradores. Sem querer exibir esse retrato múltiplo em poucas sessões, o que o Forum des Images propõe para a mostra Social em movimentos - França em foco é uma parte dessa iniciativa : uma criação contemporânea inscrita numa tradição do cinema, aqui documentário, ao serviço de um engajamento para uma melhor compreensão de nossa sociedade.
A Mostra Social em Movimentos – França em foco acontece de 4 a 8 de novembro, na Casa de Cultura da UFJF, e traz documentários raros e inéditos em Juiz de Fora, seguidos de debates com diretores. Evento oficial do Ano da França no Brasil, a Mostra Social em Movimentos ganha nesta edição o subtítulo França em foco e é resultado de uma parceria da Refinaria Filmes, com a ONG francesa Autres Brésils e o Forum des Images. Desde 2006, a Mostra Social em Movimentos é marcada pela discussão sobre as experiências e a solução de problemas sociais no Brasil e na França.
A abertura da mostra será no dia 4 de novembro com um programa duplo especial: La zone, au pays des chiffonniers(1928), filme mudo de Georges Lacombe, que será exibido sem trilha sonora, e L’amour existe (1960) do mestre do cinema Maurice Pialat, ambos inéditos. Já na sessão de encerramento, a programação apresenta a pré-estreia de Entre a luz e a sombra, de Luciana Burlamaqui. O documentário conta a história de uma atriz que dedica sua vida para humanizar o sistema carcerário no Carandiru e que ajudou na divulgação da dupla de rap 509-E, dos cantores Dexter e Afro X. A atriz Sophia Bisilliat estará presente na sessão do filme, no domingo.
Após cada dia de exibição, o público é convidado a discutir os temas sociais colocados em pauta pelos filmes apresentados, como trabalho, direito à moradia, imigração e justiça. No dia 5, a discussão sobre imigração parte de dois pontos de vista diversos: a travessia do navio Ilha da Beleza que leva da Argélia a Marselha os turistas que voltam de férias e outros que vão à França pela primeira vez, mostrada em La traversée, e os obstáculos que os trabalhadores que migram do Nordeste para o interior de São Paulo enfrentam no corte da cana-de-açúcar, vistos em Migrantes.
No dia 7, o tema será Justiça e conta com a exibição de Do Outro Lado, que propõe uma aproximação chocante da realidade carcerária francesa, acompanhando a rotina das visitas das famílias dos presos. A diretora Paula Zanettinni apresenta seu filme Do Lado de Fora, co-dirigido por Mônica Marques e que mostra os obstáculos enfrentados por algumas das 50 mil mulheres que visitam os parentes presos no Estado do Rio.
Ver, confrontar as realidades e debater soluções para os desafios sociais que marcam o Brasil e a França. Mais do que a apresentação de documentários brasileiros e franceses, ampliando o intercâmbio cultural entre os dois países, a Mostra Social em Movimentos: França em foco é marcada pelo debate sobre as experiências e a busca por solução de problemas sociais nos dois países. A programação completa, entrevista com diretores e outras informações estão em: http://socialemmovimentos.net/
A edição em Juiz de Fora conta com a parceria entre Casa de Cultura da UFJF, Fadepe, Aliança Francesa, Faculdade de Comunicação da UFJF, Faculdade de Serviço Social da UFJF e Instituto de Artes e Design (IAD).
Curadoria Autres Brésils e Forum des Images – Paris
Classificação indicativa: de acordo com o filme.
Social em Movimentos – França em foco
Local: Casa de Cultura UFJF
Avenida Rio Branco 3372 – Centro
De 4 a 8 de novembro - Entrada gratuita
Programação
Quarta-feira, 4 de novembro
20h - La zone, au pays des chiffonniers (A zona, no país dos catadores), de Georges Lacombe, França, 1928, mudo, preto e branco, 28 min
Um apaixonante ensaio sob forma de crítica social sobre o trabalho e o cotidiano dos catadores. A recuperação de lixo e o mercado de pulgas de Clignancourt são particularmente impressionantes.
L’amour existe (O amor existe), de Maurice Pialat, França, 1960, 19 min, legendas em português, livre
Aubervilliers, Pantin, Courbevoie, Nanterre… Uma viagem pelos subúrbios parisienses no fim dos anos 50. A degradação da paisagem, o fracasso e a devastação provocados pela urbanização, a condição de vida dos trabalhadores e dos imigrantes a dois passos da avenida Champs-Elysées.
Quinta-feira, 5 de novembro – Sessão “Imigração”
19h - La traversée (A travessia),de Elisabeth Leuvrey França, 2006, 55 min, legendas em português, livre
Todo verão o navio Ilha da Beleza leva da Argélia a Marselha os turistas que voltam das férias e outros que vão à França pela primeira vez. Durante a travessia, os passageiros mostram uma outra visão da imigração, do sentimento de pertencimento a uma sociedade e do futuro. Festival "Cinéma du Réel", Paris, França, 2006 • Menção especial - Prêmio do Patrimônio.
20h - Migrantes (Brasil, 2007, 45 min)
De Beto Novaes, Francisco Alves e Cleisson Vidal
O documentário retrata os obstáculos que os trabalhadores que migram do Nordeste para o interior de São Paulo enfrentam no corte da cana-de-açúcar. A ruptura com a família, condições precárias de vida, excesso de trabalho e falta de assistência à saúde são alguns dos problemas abordados.
Debate após o filme
Sexta-feira, 6 de novembro – Sessão “Uma cidade, várias histórias”
19h - 5-7 rue Corbeau, de Thomas Pendzel, co-produzido pelo Forum des Images (França, 2007,59 min, legendadas em português, livre)
Visto do exterior, o número 5-7 da rua Corbeau parecia um edifício como os outros. Cento e sessenta e oito apartamentos habitados por vagas sucessivas de imigrantes recém-chegados a Paris: primeiro, franceses vindos da província, a que se seguiram belgas, italianos, judeus da Europa de leste, portugueses, magrebinos, senegaleses... Em 1998, o edifício atingiu um perigoso estado de degradação e acabou por ser demolido. Neste documentário brilhante, uma rigorosa investigação sobre um microcosmos permite reconstituir a história social de uma cidade e de um país ao longo de todo um século.
20h - Moro na Tiradentes (Brasil, 2007, 54 min), de Henri Gervaiseau e Claudia Mesquita
“Moro na Tiradentes” explora diferentes formas de aproximação da experiência de morar em um dos maiores conjuntos habitacionais brasileiros, situado no extremo leste do município de São Paulo, no bairro chamado Cidade Tiradentes Um mergulho no bairro paulistano de Cidade Tiradentes, para além de estigmas de desamparo e violência.
Debate após o filme
Dia 7 de novembro – Sessão “Justiça”
15h - Do outro lado (A coté), de Stéphane Mercurio, co-produção do Forum des Images,
França, 2008, 90 min, legendas em português, livre
Ao lado da prisão masculina, em Rennes, existe um local para acolher a família dos prisioneiros, como acontece ao lado de quase todas as prisões francesas. É para lá que se vai antes e depois de todos os encontros com os presos. Todas as semanas, três vezes por semana. É lá que se espera. É preciso chegar com antecedência sempre, porque qualquer segundo de atraso significa encontrar a porta fechada. As regras da prisão invadem esse local onde tudo é exagerado: as frustrações, a cólera, a esperança, os desejos, o medo, a paixão. Ao optar em ficar “ao lado”, o filme propõe uma aproximação chocante da realidade carcerária.
17h - Do lado de fora (Brasil, 2005, 54 min)
De Paula Zanettini e Monica Marques
Muros intransponíveis as separam de seus maridos, companheiros, filhos ou irmãos. “Do lado de fora” mostra os obstáculos enfrentados por algumas das 50 mil mulheres que visitam os parentes presos no Estado do Rio. As horas de espera, as revistas, o sentimento de humilhação a que são submetidas por alguns momentos com os entes queridos. "Do lado de fora" foi o primeiro projeto selecionado pelo programa DOCTV do Ministério da Cultura do Brasil em parceria com a Rede de televisões públicas, que tem por objetivo fomentar a produção de documentários no país.
18h - Encontro com a diretora Paula Zanettini
Domingo, 8 de novembro
15h On n’est pas des marques de vélo (Carta fora do baralho), de Jean-Pierre Thorn, co-produção do Forum des Images, França, 2004, 90 min, legendas em português, livre
O dançarino de break, Ahmed M’Hemdi, mais conhecido pelo apelido de Bouda, passou quatro anos preso. Uma vez paga sua dívida com a sociedade, ele se vê condenado a retornar à Tunísia, de onde ele não conhece nem a língua. Um destino ao mesmo tempo individual e coletivo, sua história resume a trajetória de uma geração de moradores dos subúrbios de Paris, onde nasceu o movimento hip hop no início dos anos 80.
17h Entre a luz e a sombra (Brasil, 2007, 152 min)
De Luciana Burlamaqui
O documentário investiga a violência e a natureza humana a partir da história de uma atriz que dedica sua vida para humanizar o sistema carcerário, da dupla de rap 509-E formada dentro do Carandiru e de um juiz que acredita em um meio de ressocialização mais digno para aqueles que entraram na vida do crime. Durante sete anos, a partir do ano 2000, o documentário acompanha a vida destes personagens. Prêmio do Público de Melhor Documentário do 17º Festival de Cinemas e Culturas da América Latina de Biarritz (França) Outubro 2008. Menção Especial do Júri do 17º Festival de Cinemas e Culturas da América Latina de Biarritz (França) Outubro 2008.
19h30 Encontro com a atriz Sophia Bisilliat e com o produtor Daniel Rubio
20h Show de improviso de rap
Produtores de Social em Movimentos 2009: França em Foco
Associação Autres Brésils
Criada na França por iniciativa de brasileiros e franceses interessados em elaborar ferramentas para troca de informações e experiências sobre o Brasil. Durante todo o ano, a Autres Brésils traduz e difunde, em francês, notícias, reportagens, documentários, análises, pontos de vista e testemunhos sobre o Brasil a partir de uma rede de parceiros na mídia, em universidades e de atores sociais franceses e brasileiros. No Brasil, a Autres Brésils promove o projeto Social em Movimentos, em parceria com a Refinaria Filmes.
Refinaria Filmes
Criada no fim de 2002, a produtora carioca Refinaria Filmes conta em seu currículo uma variada realização na área cultural. Dentre elas, os documentários "Tarde Dançante", "Danças Cariocas - um olhar sobre a dança contemporânea nos anos 90" e "2700km". A Refinaria também tem firmado parcerias internacionais, colaborando com as produtoras portuguesas, Filmes do Trovão e David & Golias. A Refinaria Filmes, em parceria com a Autes Brésils, produz, desde 2006, a mostra de documentários “Social em Movimentos”.
Forum des Images
O Forum des Images apresenta todo ano ao público parisiense mais de 2.500 filmes do mundo inteiro, numa programação que se assemelha à um festival permanente.
Onde patrimônio e criação andam lado a lado. Mas nossa proposta é também de valorizar uma coleção única de filmes : mais de 6.500 documentos, de todos os gêneros, de todas as origens, de todas as durações, onde Paris faça parte do roteiro ou do cenário. Um retrato em imagens da « Cidade Luz », espelho constantemente em mutação, face ao olhar dos parisienses e dos viajantes que a visitam. Para completar esta coleção o Forum des Images produz igualmente documentários que sejam particularmente atentos à evolução da vida urbana, ao cotidiano dos moradores. Sem querer exibir esse retrato múltiplo em poucas sessões, o que o Forum des Images propõe para a mostra Social em movimentos - França em foco é uma parte dessa iniciativa : uma criação contemporânea inscrita numa tradição do cinema, aqui documentário, ao serviço de um engajamento para uma melhor compreensão de nossa sociedade.
quinta-feira, 29 de outubro de 2009
CHAMADA DE ARTIGOS: REVISTA MOSAICO
Colegas, esperamos a sua colaboração e a divulgação
Chamada para publicação eletrônica em "O Mosaico - Revista de Pesquisa em Artes" da Faculdade de Artes do Paraná. As submissões para a publicação deverão estar conforme a "Submissão" para a revista (anexo).
Serão aceitos artigos ou resenhas de alunos de graduação (TCC), de pós-graduação "lato sensu" e "stricto sensu" com artigos considerados por seus professores, aptos para a publicação n'O Mosaico. Os artigos, mesmo que recomendados pelos professores, serão avaliados por membro do Conselho Editorial da revista.
O prazo para a entrega dos artigos, que deverão ser enviados para este e-mail - um com identificação e outro sem identificação -, é o dia 15 de abril de 2010.
Esperando a colaboração de vocês e a divulgação para inclusive outras instituições de ensino superior,
Cordialmente,
Mônica Lopes e Giancarlo Martins
organizadores
SUBMISSÃO
SUBMISSÃO
Encaminhamento
As contribuições dos docentes devem ser enviadas em um CD, contendo uma cópia sem identificação e outra com identificação e com uma etiqueta com o nome do/a autor/a e o título do trabalho. Os alunos de TCC, de Iniciação Científica e de Pós-Graduação Lato Sensu devem enviar em envelope fechado um CD do artigo somente com identificação e a folha da Recomendação para Publicação original, preenchida e assinada pelo orientador. O(s) autor(es) deve(m) manter seu arquivo para as eventuais modificações sugeridas pelos pareceristas. O(s) autor(es) deve(m) enviar os trabalhos já com a devida revisão ortográfica e sintática. No mesmo envelope, enviar uma folha independente, contendo a identificação do trabalho e do autor; filiação acadêmica; endereço postal e eletrônico, telefone(s) para eventual contato. Os autores docentes pesquisadores residentes fora de Curitiba podem enviar seus artigos – um identificado e outro, não – , salvos em “doc” ou “rtf”, via e-mail.
Os alunos de TCC, de Iniciação Científica e de Pós-Graduação Lato Sensu só poderão enviar seus trabalhos se a folha da recomendação para publicação vier preenchida e assinada junto. Os artigos podem ser escritos na língua portuguesa, na inglesa e na espanhola.
Formatação
Os trabalhos devem ser digitados em Word for Windows e ter o seguinte formato: fonte Times New Roman, tamanho 12 para o texto e o resumo, com as citações diretas em tamanho 11 e notas de rodapé (tamanho 10); espaço 1,5 entre linhas do texto e parágrafos adentrados; espaço simples entre linhas de resumo e de citações; espaço duplo entre partes do texto; páginas configuradas no formato A4, com numeração na parte superior direita da folha.
Ilustrações
Tabelas, gráficos, desenhos, quadros só serão publicados em p&b.
Extensão
Os artigos, configurados no formato descrito devem ter 12.500 caracteres sem espaços, no mínimo, e 55.500 caracteres sem espaços, no máximo.
As resenhas, configuradas no formato descrito, porém, sem o resumo, devem ter 8.500 caracteres sem espaços, no mínimo, e 17.000 caracteres sem espaços, no máximo.
Organização
A organização dos trabalhos deve obedecer à seguinte sequência: TÍTULO (centralizado, em caixa alta sem negrito); dois espaços abaixo, nome do(s) autor(es) à direita da folha com o primeiro número para a nota de rodapé que aponte a titulação, a vinculação a uma instituição, informações breves e pertinentes aos interesses de pesquisa do(s) autor(es); RESUMO – exceto para a resenha – (com um máximo de 80 palavras) e PALAVRAS-CHAVE (até 4 palavras e separadas por ponto e vírgula), escritos no idioma do artigo; REFERÊNCIAS no final do artigo (apenas trabalhos citados no texto).
Notas de rodapé
As notas devem ser reduzidas ao mínimo e o autor deve utilizar os recursos do Word: em corpo 10, com a numeração acompanhando a ordem de aparecimento.
Citações dentro do texto
Nas citações feitas dentro do texto, de até três linhas, o autor deve ser citado entre parênteses pelo sobrenome, em maiúsculas, separado por vírgula da data da publicação. A especificação da(s) página(s) deverá seguir a data, separada por vírgula e precedida de “p.” (SILVA, 2000, p.100). Se o nome do autor estiver citado no texto, indica-se apenas a data, entre parênteses: “Silva (2000) assinala...”. As citações de diversas obras de um mesmo autor, publicadas no mesmo ano, devem ser discriminadas por letras minúsculas após a data, sem espaçamento (SILVA, 2000a). Quando a obra tiver dois ou três autores, todos poderão ser indicados, separados por ponto e vírgula (SILVA; SOUZA; SANTOS, 2000); quando houver mais de 3 autores, indica-se o primeiro seguido de et al. (SILVA et al., 2000). As citações com mais de três linhas devem ser destacadas, ou seja, apresentadas em bloco, com o dobro do adentramento dado ao parágrafo (conforme ABNT e as Normas da FAP).
Referências
As referências, dispostas no final do texto, devem ser organizadas em ordem alfabética pelo sobrenome do primeiro autor. Exemplos: livros e outras monografias (AUTOR, A. Título do livro. Número da edição. Cidade: Editora, número de páginas), capítulos de livros (AUTOR, A. Título do capítulo. In: AUTOR, A. Título do livro. Cidade: Editora, Ano. p. X-Y), dissertações e teses (AUTOR, A. Título da dissertação/tese: subtítulo sem itálicos. número de folhas f. Ano. Dissertação/Tese (Mestrado/Doutorado em Área de Concentração) – Instituto/Faculdade, Universidade, Cidade, Ano), artigos em periódicos (AUTOR, A. Título do artigo. Nome do periódico, Cidade, v. volume, n. número, p. X-Y, Ano), trabalho publicado em Anais de congresso ou similar (AUTOR, A. Título do trabalho. In: NOME DO EVENTO, número da edição ed., ano. Anais ... Cidade: Instituição. p. X-Y). As referências devem vir em espaço simples e separadas uma das outras por dois espaços.
Análise e julgamento
No sítio da revista estará disponível aos professores orientadores dos alunos de TCC, de iniciação científica e de pós-graduação lato sensu uma RECOMENDAÇÃO PARA PUBLICAÇÃO que deverá ser preenchida e enviada à Organização juntamente com o CD com o texto identificado do aluno, e as pesquisas dos docentes serão encaminhadas para análise e avaliação aos membros do Conselho Editorial. Feita a análise, a Organização entrará em contato com o autor (via e-mail ou pessoalmente) para comunicar a aceitação ou não do texto. No caso dos trabalhos aceitos, mas com modificações para publicação, os autores poderão introduzir eventuais modificações somente a partir das observações contidas nos pareceres e terão um prazo de no máximo 10 dias para retornarem os trabalhos identificados via e-mail.
Os artigos deverão priorizar as Artes, em suas subáreas de Artes Visuais, Cinema, Dança e Movimento, Performance e Teatro, Música e Musicoterapia, abrangendo relações interdisciplinares com outras áreas do conhecimento como as Ciências Humanas, as Ciências da Saúde se pertinentes.
Como a revista tem um limite de páginas por número, quando necessário, serão escolhidos os artigos mais bem qualificados pela Organização, de acordo com o interesse, a originalidade e a contribuição dele para a vitalidade do diálogo tanto com as áreas de Lingüística, Letras e Artes e as Ciências Humanas quanto com as Linhas de Pesquisa desenvolvidas pelos Grupos de Pesquisa da FAP.
Endereço
O Mosaico – Revista de Pesquisa Interdisciplinar em Artes
Faculdade de Artes do Paraná
Assessoria de Pesquisa e Pós-Graduação
Rua dos Funcionários, 1357 – Cabral
80035-050 – Curitiba – Paraná
Atenção: Os artigos que não obedecerem a essas Normas não serão publicados.
Chamada para publicação eletrônica em "O Mosaico - Revista de Pesquisa em Artes" da Faculdade de Artes do Paraná. As submissões para a publicação deverão estar conforme a "Submissão" para a revista (anexo).
Serão aceitos artigos ou resenhas de alunos de graduação (TCC), de pós-graduação "lato sensu" e "stricto sensu" com artigos considerados por seus professores, aptos para a publicação n'O Mosaico. Os artigos, mesmo que recomendados pelos professores, serão avaliados por membro do Conselho Editorial da revista.
O prazo para a entrega dos artigos, que deverão ser enviados para este e-mail - um com identificação e outro sem identificação -, é o dia 15 de abril de 2010.
Esperando a colaboração de vocês e a divulgação para inclusive outras instituições de ensino superior,
Cordialmente,
Mônica Lopes e Giancarlo Martins
organizadores
SUBMISSÃO
SUBMISSÃO
Encaminhamento
As contribuições dos docentes devem ser enviadas em um CD, contendo uma cópia sem identificação e outra com identificação e com uma etiqueta com o nome do/a autor/a e o título do trabalho. Os alunos de TCC, de Iniciação Científica e de Pós-Graduação Lato Sensu devem enviar em envelope fechado um CD do artigo somente com identificação e a folha da Recomendação para Publicação original, preenchida e assinada pelo orientador. O(s) autor(es) deve(m) manter seu arquivo para as eventuais modificações sugeridas pelos pareceristas. O(s) autor(es) deve(m) enviar os trabalhos já com a devida revisão ortográfica e sintática. No mesmo envelope, enviar uma folha independente, contendo a identificação do trabalho e do autor; filiação acadêmica; endereço postal e eletrônico, telefone(s) para eventual contato. Os autores docentes pesquisadores residentes fora de Curitiba podem enviar seus artigos – um identificado e outro, não – , salvos em “doc” ou “rtf”, via e-mail.
Os alunos de TCC, de Iniciação Científica e de Pós-Graduação Lato Sensu só poderão enviar seus trabalhos se a folha da recomendação para publicação vier preenchida e assinada junto. Os artigos podem ser escritos na língua portuguesa, na inglesa e na espanhola.
Formatação
Os trabalhos devem ser digitados em Word for Windows e ter o seguinte formato: fonte Times New Roman, tamanho 12 para o texto e o resumo, com as citações diretas em tamanho 11 e notas de rodapé (tamanho 10); espaço 1,5 entre linhas do texto e parágrafos adentrados; espaço simples entre linhas de resumo e de citações; espaço duplo entre partes do texto; páginas configuradas no formato A4, com numeração na parte superior direita da folha.
Ilustrações
Tabelas, gráficos, desenhos, quadros só serão publicados em p&b.
Extensão
Os artigos, configurados no formato descrito devem ter 12.500 caracteres sem espaços, no mínimo, e 55.500 caracteres sem espaços, no máximo.
As resenhas, configuradas no formato descrito, porém, sem o resumo, devem ter 8.500 caracteres sem espaços, no mínimo, e 17.000 caracteres sem espaços, no máximo.
Organização
A organização dos trabalhos deve obedecer à seguinte sequência: TÍTULO (centralizado, em caixa alta sem negrito); dois espaços abaixo, nome do(s) autor(es) à direita da folha com o primeiro número para a nota de rodapé que aponte a titulação, a vinculação a uma instituição, informações breves e pertinentes aos interesses de pesquisa do(s) autor(es); RESUMO – exceto para a resenha – (com um máximo de 80 palavras) e PALAVRAS-CHAVE (até 4 palavras e separadas por ponto e vírgula), escritos no idioma do artigo; REFERÊNCIAS no final do artigo (apenas trabalhos citados no texto).
Notas de rodapé
As notas devem ser reduzidas ao mínimo e o autor deve utilizar os recursos do Word: em corpo 10, com a numeração acompanhando a ordem de aparecimento.
Citações dentro do texto
Nas citações feitas dentro do texto, de até três linhas, o autor deve ser citado entre parênteses pelo sobrenome, em maiúsculas, separado por vírgula da data da publicação. A especificação da(s) página(s) deverá seguir a data, separada por vírgula e precedida de “p.” (SILVA, 2000, p.100). Se o nome do autor estiver citado no texto, indica-se apenas a data, entre parênteses: “Silva (2000) assinala...”. As citações de diversas obras de um mesmo autor, publicadas no mesmo ano, devem ser discriminadas por letras minúsculas após a data, sem espaçamento (SILVA, 2000a). Quando a obra tiver dois ou três autores, todos poderão ser indicados, separados por ponto e vírgula (SILVA; SOUZA; SANTOS, 2000); quando houver mais de 3 autores, indica-se o primeiro seguido de et al. (SILVA et al., 2000). As citações com mais de três linhas devem ser destacadas, ou seja, apresentadas em bloco, com o dobro do adentramento dado ao parágrafo (conforme ABNT e as Normas da FAP).
Referências
As referências, dispostas no final do texto, devem ser organizadas em ordem alfabética pelo sobrenome do primeiro autor. Exemplos: livros e outras monografias (AUTOR, A. Título do livro. Número da edição. Cidade: Editora, número de páginas), capítulos de livros (AUTOR, A. Título do capítulo. In: AUTOR, A. Título do livro. Cidade: Editora, Ano. p. X-Y), dissertações e teses (AUTOR, A. Título da dissertação/tese: subtítulo sem itálicos. número de folhas f. Ano. Dissertação/Tese (Mestrado/Doutorado em Área de Concentração) – Instituto/Faculdade, Universidade, Cidade, Ano), artigos em periódicos (AUTOR, A. Título do artigo. Nome do periódico, Cidade, v. volume, n. número, p. X-Y, Ano), trabalho publicado em Anais de congresso ou similar (AUTOR, A. Título do trabalho. In: NOME DO EVENTO, número da edição ed., ano. Anais ... Cidade: Instituição. p. X-Y). As referências devem vir em espaço simples e separadas uma das outras por dois espaços.
Análise e julgamento
No sítio da revista estará disponível aos professores orientadores dos alunos de TCC, de iniciação científica e de pós-graduação lato sensu uma RECOMENDAÇÃO PARA PUBLICAÇÃO que deverá ser preenchida e enviada à Organização juntamente com o CD com o texto identificado do aluno, e as pesquisas dos docentes serão encaminhadas para análise e avaliação aos membros do Conselho Editorial. Feita a análise, a Organização entrará em contato com o autor (via e-mail ou pessoalmente) para comunicar a aceitação ou não do texto. No caso dos trabalhos aceitos, mas com modificações para publicação, os autores poderão introduzir eventuais modificações somente a partir das observações contidas nos pareceres e terão um prazo de no máximo 10 dias para retornarem os trabalhos identificados via e-mail.
Os artigos deverão priorizar as Artes, em suas subáreas de Artes Visuais, Cinema, Dança e Movimento, Performance e Teatro, Música e Musicoterapia, abrangendo relações interdisciplinares com outras áreas do conhecimento como as Ciências Humanas, as Ciências da Saúde se pertinentes.
Como a revista tem um limite de páginas por número, quando necessário, serão escolhidos os artigos mais bem qualificados pela Organização, de acordo com o interesse, a originalidade e a contribuição dele para a vitalidade do diálogo tanto com as áreas de Lingüística, Letras e Artes e as Ciências Humanas quanto com as Linhas de Pesquisa desenvolvidas pelos Grupos de Pesquisa da FAP.
Endereço
O Mosaico – Revista de Pesquisa Interdisciplinar em Artes
Faculdade de Artes do Paraná
Assessoria de Pesquisa e Pós-Graduação
Rua dos Funcionários, 1357 – Cabral
80035-050 – Curitiba – Paraná
Atenção: Os artigos que não obedecerem a essas Normas não serão publicados.
Prêmio para criatividade na USP
Agência FAPESP – A Rede USP de Novos Negócios (Runn), inaugurada na segunda-feira (26/10), promove a primeira Competição de Pensamento Criativo da Universidade de São Paulo. O desafio é criar uma aplicação não usual, criativa e que adicione valor para uma escova de dentes. Podem participar professores, funcionários e alunos de graduação e pós-graduação de qualquer unidade da USP.
As equipes deverão ter no mínimo três e no máximo cinco integrantes, que devem estar diretamente ligados, pelo menos, a duas unidades distintas da USP.
De acordo com o universidade, para participar o interessado deve se cadastrar no site da Runn juntamente com a sua equipe e postar um link de um vídeo de até 1 minuto expondo ideia criativa para o uso de uma escova de dentes. A qualidade do vídeo não será critério de avaliação: a criatividade e o valor adicionado à nova aplicação do objeto é que serão considerados.
A competição terá duas fases: na primeira, os próprios usuários da rede votarão para eleger as dez melhores equipes. Na segunda fase, uma banca de avaliadores, formada por professores da USP e representantes de entidades parceiras da rede, elegerá o projeto vencedor. A melhor equipe receberá um prêmio no valor de R$ 1,5 mil.
As inscrições estão abertas até o dia 14 de novembro. Os classificados para a segunda fase serão conhecidos no dia 23 de novembro e a divulgação do vencedor em 26 de novembro.
A Runn foi concebida e planejada para aqueles que querem empreender mas não sabem por onde começar. A proposta é interligar participantes de diferentes unidades da USP com as estruturas de apoio disponíveis para facilitar o desenvolvimento dos projetos.
Mais informações: www.runn.net.br
As equipes deverão ter no mínimo três e no máximo cinco integrantes, que devem estar diretamente ligados, pelo menos, a duas unidades distintas da USP.
De acordo com o universidade, para participar o interessado deve se cadastrar no site da Runn juntamente com a sua equipe e postar um link de um vídeo de até 1 minuto expondo ideia criativa para o uso de uma escova de dentes. A qualidade do vídeo não será critério de avaliação: a criatividade e o valor adicionado à nova aplicação do objeto é que serão considerados.
A competição terá duas fases: na primeira, os próprios usuários da rede votarão para eleger as dez melhores equipes. Na segunda fase, uma banca de avaliadores, formada por professores da USP e representantes de entidades parceiras da rede, elegerá o projeto vencedor. A melhor equipe receberá um prêmio no valor de R$ 1,5 mil.
As inscrições estão abertas até o dia 14 de novembro. Os classificados para a segunda fase serão conhecidos no dia 23 de novembro e a divulgação do vencedor em 26 de novembro.
A Runn foi concebida e planejada para aqueles que querem empreender mas não sabem por onde começar. A proposta é interligar participantes de diferentes unidades da USP com as estruturas de apoio disponíveis para facilitar o desenvolvimento dos projetos.
Mais informações: www.runn.net.br
terça-feira, 27 de outubro de 2009
Resgate da memória e história da ciência (com graça e diversão)
Blog mantido por Carlos Alberto Machado revive a saudosa e lúdica coleção “Os Cientistas” (http://oscientistas.wordpress.com/).
Os Cientistas
Início: Agosto 10, 2009
E.mail para contato: cipexbr[arroba]yahoo[ponto]com
Junte-se a nosso time. Se você ainda possui as caixas de isopor em sua casa entre em contato conosco. Ajude nossa campanha pelo resgate da memória e história da ciência e para o retorno da coleção “Os Cientistas”.
Caixa de isopor do cientista Volta, que foi lançada pela Abril como número 4 em São Paulo e Rio de Janeiro e como número 1 no restante do Brasil.
A coleção de kits “Os Cientistas”:
Nos idos da década de 70, ou seja, em plena ditadura militar, a Editora Abril em conjunto com a extinta FUNBEC (Fundação Brasileira para o Desenvolvimento de Ensino de Ciências), lançaram a coleção “Os Cientistas”. Eram caixinhas de isopor tamanho A5, contendo vidros coloridos, lâminas da natureza, frascos mágicos (químicos), balança, molas, microscópio e muitas…muitas experiências no campo da física, química e biologia. Com certeza, hoje existem muitos cientistas ou professores que foram de alguma forma influenciados a exercerem suas profissões, intuito sine qua non do pesquisador Isaías Raw, que hoje chefia o Instituto Butantã. O principal objetivo deste blog é o de participar de uma campanha que Isaias Raw iniciou, o retorno à coleção “Os Cientistas”.
Os Cientistas
Início: Agosto 10, 2009
E.mail para contato: cipexbr[arroba]yahoo[ponto]com
Junte-se a nosso time. Se você ainda possui as caixas de isopor em sua casa entre em contato conosco. Ajude nossa campanha pelo resgate da memória e história da ciência e para o retorno da coleção “Os Cientistas”.
Caixa de isopor do cientista Volta, que foi lançada pela Abril como número 4 em São Paulo e Rio de Janeiro e como número 1 no restante do Brasil.
A coleção de kits “Os Cientistas”:
Nos idos da década de 70, ou seja, em plena ditadura militar, a Editora Abril em conjunto com a extinta FUNBEC (Fundação Brasileira para o Desenvolvimento de Ensino de Ciências), lançaram a coleção “Os Cientistas”. Eram caixinhas de isopor tamanho A5, contendo vidros coloridos, lâminas da natureza, frascos mágicos (químicos), balança, molas, microscópio e muitas…muitas experiências no campo da física, química e biologia. Com certeza, hoje existem muitos cientistas ou professores que foram de alguma forma influenciados a exercerem suas profissões, intuito sine qua non do pesquisador Isaías Raw, que hoje chefia o Instituto Butantã. O principal objetivo deste blog é o de participar de uma campanha que Isaias Raw iniciou, o retorno à coleção “Os Cientistas”.
terça-feira, 20 de outubro de 2009
DESIGN NAS EMPRESAS
EDITAL FAPEMIG 19/2009 > PROGRAMA ESTRUTURADOR REDE DE INOVAÇÃO TECNOLÓGICA
DESIGN NAS EMPRESAS > A Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais – FAPEMIG, considerando as Leis de Inovação Federal nº 10.973/2004 e Mineira nº 17.348/2008, e atendendo à orientação programática da Secretaria de Estado de Ciência, Tecnologia e Ensino Superior – SECTES/MG, observadas as diretrizes de políticas emanadas do Conselho Estadual de Ciência e Tecnologia – CONECIT, e de seu Conselho Curador, as prioridades estratégicas do Sistema Mineiro de Inovação – SIMI, inserido no Programa Estruturador Rede de Inovação Tecnológica, torna público o presente edital e convida as empresas a se associarem às instituições de ensino, ou ensino e pesquisa, localizadas no Estado de Minas Gerais e cadastradas na FAPEMIG, a apresentarem propostas para obtenção de apoio financeiro, de acordo com o que estabelece este Edital. [...]
http://www.fapemig.br/admin/editais/upload/Edital%2019-2009%20Design.pdf
DESIGN NAS EMPRESAS > A Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais – FAPEMIG, considerando as Leis de Inovação Federal nº 10.973/2004 e Mineira nº 17.348/2008, e atendendo à orientação programática da Secretaria de Estado de Ciência, Tecnologia e Ensino Superior – SECTES/MG, observadas as diretrizes de políticas emanadas do Conselho Estadual de Ciência e Tecnologia – CONECIT, e de seu Conselho Curador, as prioridades estratégicas do Sistema Mineiro de Inovação – SIMI, inserido no Programa Estruturador Rede de Inovação Tecnológica, torna público o presente edital e convida as empresas a se associarem às instituições de ensino, ou ensino e pesquisa, localizadas no Estado de Minas Gerais e cadastradas na FAPEMIG, a apresentarem propostas para obtenção de apoio financeiro, de acordo com o que estabelece este Edital. [...]
http://www.fapemig.br/admin/editais/upload/Edital%2019-2009%20Design.pdf
quarta-feira, 30 de setembro de 2009
A GRUTA: Filme interativo no Festival do Rio
A GRUTA
um filme-jogo onde o destino da trama depende de você:
cada espectador que for à sala de cinema receberá uma espécie de controle remoto, com o qual participará do suspense em 30 momentos da trama.
SEX (2/10) 16:45 Espaço de Cinema 2 [EC245]
SEX (2/10) 23:00 Espaço de Cinema 2 [EC248]
A GRUTA (A Gruta)
de Filipe Gontijo. Com . Brasil, 2008. 60min.
O jovem casal Luisa e Tomás decide passar uns dias na fazenda da família dela, onde mora o caseiro Tião. Quando encontram um filhote de porco na gruta do terreno, a tranquilidade se aproxima do fim. Um deles passa a apresentar comportamentos estranhos, e Tião acredita que estão possuídos por demônios. Aos poucos, desconfiam que a resposta pode estar nas sombras da gruta. Filme interativo, no qual o espectador, através de um controle, participa da história, alterando seu desdobramento. A Gruta pode durar de 5 a 45 minutos, de acordo com as escolhas do público.
Midnight (VO) - 16 anos
“Fui pesquisando e descobri essa tecnologia no Rio de Janeiro. Chama-se powervote. Os controles são pequenos, com botões contendo números de 1 a 10. Geralmente, ele é usado em seminários e palestras. Como estávamos querendo um sistema diferenciado para apresentar o filme no festival, já que temos a oportunidade de alcançar um público maior, achei que esse era o formato ideal”, lembra o diretor Felipe Gontijo.
A fita conta a história dos jovens Luísa (Poliana Pieratti, de Nada Consta) e Tomás (Carlos Henrique, de O Último Raio de Sol). Certo dia, os dois decidem passear na fazenda da família da moça. Por lá, vive o caseiro Tião (André Deca). O sossego procurado pelo casal é quebrado quando eles vêem um filhote de porco na gruta e coisas estranhas acontecem com eles no local. Para a seleção do elenco, foram feitos vários testes. Queríamos um par jovem e surgiram muitos atores que não se encaixaram”, conta o diretor. O porquinho que “interpreta” Dadinho foi treinado por Filipe durante três meses.
A interação do público com A Gruta funciona da seguinte maneira: logo de início, o espectador tem a oportunidade de escolher sobre qual perspectiva assistirá ao filme, que, dependendo da escolha, pode durar de cinco a 40 minutos. Pode-se optar pela visão de Tomás ou de Luísa. No meio do filme, o espectador também pode decidir trocar de personagem. O filme tem 11 finais diferentes e vários entroncamentos que levam sempre à gruta.
Filipe, autor do roteiro, buscou inspiração na literatura para criar os personagens de A gruta: Tomás, por exemplo, foi baseado no conto As Armas Secretas, do argentino Julio Cortazar. Já Luísa se inspirou no famoso poema O Corvo, de Edgar Allan Poe. Para criar o caseiro sinistro vivido por Deca, no entanto, ele recorreu a uma história real. Gontijo montou a trama de Tião lembrando caso que chocou Brasília em 2004, quando um empregado assassinou os patrões em Ceilândia.
Para filmar A Gruta, equipe técnica e atores foram para a Gruta da Lapa, a 70km de Brasília.
Filipe Gontijo nasceu em 1980, em Brasília. Estudou publicidade na Universidade de Brasília de 2000 a 2005. Em 2006, seu curta-metragem A Volta do Candango conquistou o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Brasília. É um dos fundadores da TV Universitária de Brasília e trabalha como roteirista e diretor de videoclipes e comerciais.
http://www.filme-jogo.com/
um filme-jogo onde o destino da trama depende de você:
cada espectador que for à sala de cinema receberá uma espécie de controle remoto, com o qual participará do suspense em 30 momentos da trama.
SEX (2/10) 16:45 Espaço de Cinema 2 [EC245]
SEX (2/10) 23:00 Espaço de Cinema 2 [EC248]
A GRUTA (A Gruta)
de Filipe Gontijo. Com . Brasil, 2008. 60min.
O jovem casal Luisa e Tomás decide passar uns dias na fazenda da família dela, onde mora o caseiro Tião. Quando encontram um filhote de porco na gruta do terreno, a tranquilidade se aproxima do fim. Um deles passa a apresentar comportamentos estranhos, e Tião acredita que estão possuídos por demônios. Aos poucos, desconfiam que a resposta pode estar nas sombras da gruta. Filme interativo, no qual o espectador, através de um controle, participa da história, alterando seu desdobramento. A Gruta pode durar de 5 a 45 minutos, de acordo com as escolhas do público.
Midnight (VO) - 16 anos
“Fui pesquisando e descobri essa tecnologia no Rio de Janeiro. Chama-se powervote. Os controles são pequenos, com botões contendo números de 1 a 10. Geralmente, ele é usado em seminários e palestras. Como estávamos querendo um sistema diferenciado para apresentar o filme no festival, já que temos a oportunidade de alcançar um público maior, achei que esse era o formato ideal”, lembra o diretor Felipe Gontijo.
A fita conta a história dos jovens Luísa (Poliana Pieratti, de Nada Consta) e Tomás (Carlos Henrique, de O Último Raio de Sol). Certo dia, os dois decidem passear na fazenda da família da moça. Por lá, vive o caseiro Tião (André Deca). O sossego procurado pelo casal é quebrado quando eles vêem um filhote de porco na gruta e coisas estranhas acontecem com eles no local. Para a seleção do elenco, foram feitos vários testes. Queríamos um par jovem e surgiram muitos atores que não se encaixaram”, conta o diretor. O porquinho que “interpreta” Dadinho foi treinado por Filipe durante três meses.
A interação do público com A Gruta funciona da seguinte maneira: logo de início, o espectador tem a oportunidade de escolher sobre qual perspectiva assistirá ao filme, que, dependendo da escolha, pode durar de cinco a 40 minutos. Pode-se optar pela visão de Tomás ou de Luísa. No meio do filme, o espectador também pode decidir trocar de personagem. O filme tem 11 finais diferentes e vários entroncamentos que levam sempre à gruta.
Filipe, autor do roteiro, buscou inspiração na literatura para criar os personagens de A gruta: Tomás, por exemplo, foi baseado no conto As Armas Secretas, do argentino Julio Cortazar. Já Luísa se inspirou no famoso poema O Corvo, de Edgar Allan Poe. Para criar o caseiro sinistro vivido por Deca, no entanto, ele recorreu a uma história real. Gontijo montou a trama de Tião lembrando caso que chocou Brasília em 2004, quando um empregado assassinou os patrões em Ceilândia.
Para filmar A Gruta, equipe técnica e atores foram para a Gruta da Lapa, a 70km de Brasília.
Filipe Gontijo nasceu em 1980, em Brasília. Estudou publicidade na Universidade de Brasília de 2000 a 2005. Em 2006, seu curta-metragem A Volta do Candango conquistou o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Brasília. É um dos fundadores da TV Universitária de Brasília e trabalha como roteirista e diretor de videoclipes e comerciais.
http://www.filme-jogo.com/
terça-feira, 29 de setembro de 2009
Capes e CNPq incentivam a publicação de periódicos científicos
Publicada por Assessoria de Imprensa da Capes
Terça, 29 de Setembro de 2009 11:08
O Ministério da Educação, por meio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal (Capes), e o Ministério da Ciência e Tecnologia, por meio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq), lançaram edital para apoiar e estimular a editoração e a publicação de periódicos científicos brasileiros em todas as áreas do conhecimento. A data limite para o envio de propostas é 9 de novembro, exclusivamente pela internet.
Para concorrer, o candidato deve ter título de doutor, ter seu currículo cadastrado na Plataforma Lattes e ser, obrigatoriamente, coordenador de apenas um projeto.
Já o periódico deve, entre outras exigências, ser mantido e editado por instituição, associação ou sociedade científica brasileira sem fins lucrativos; estar indexado em indexadores relevantes e reconhecidos pela comunidade científica e tecnológica; estar classificado no Qualis da Capes na área ou subárea do conhecimento para a qual esteja se candidatando e/ou estar indexado na base de dados SciELO; ter mais de 80% de artigos científicos e/ou técnico-científicos publicados e gerados a partir de pesquisas originais; ter circulado de forma regular nos dois anos imediatamente anteriores à data da solicitação (ou seja 2007-2008); e possuir número internacional normatizado para publicações seriadas (ISSN).
As propostas aprovadas serão financiadas no valor estimado de R$ 5 milhões, sendo 50% proveniente da Capes e 50% do CNPq.
Veja o edital.
Terça, 29 de Setembro de 2009 11:08
O Ministério da Educação, por meio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal (Capes), e o Ministério da Ciência e Tecnologia, por meio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq), lançaram edital para apoiar e estimular a editoração e a publicação de periódicos científicos brasileiros em todas as áreas do conhecimento. A data limite para o envio de propostas é 9 de novembro, exclusivamente pela internet.
Para concorrer, o candidato deve ter título de doutor, ter seu currículo cadastrado na Plataforma Lattes e ser, obrigatoriamente, coordenador de apenas um projeto.
Já o periódico deve, entre outras exigências, ser mantido e editado por instituição, associação ou sociedade científica brasileira sem fins lucrativos; estar indexado em indexadores relevantes e reconhecidos pela comunidade científica e tecnológica; estar classificado no Qualis da Capes na área ou subárea do conhecimento para a qual esteja se candidatando e/ou estar indexado na base de dados SciELO; ter mais de 80% de artigos científicos e/ou técnico-científicos publicados e gerados a partir de pesquisas originais; ter circulado de forma regular nos dois anos imediatamente anteriores à data da solicitação (ou seja 2007-2008); e possuir número internacional normatizado para publicações seriadas (ISSN).
As propostas aprovadas serão financiadas no valor estimado de R$ 5 milhões, sendo 50% proveniente da Capes e 50% do CNPq.
Veja o edital.
segunda-feira, 28 de setembro de 2009
DEBATE: ARTE DIGITAL DIA 2/10 ÀS 19h30 NO MAMM
publicado originalmente por Cicero Inacio da Silva em http://culturadigital.br/blog/2009/09/25/debate-sobre-arte-digital-em-juiz-de-fora/
DEBATE PÚBLICO, GRATUITO E ABERTO SOBRE ARTE DIGITAL
A curadoria de Arte Digital do Fórum da Cultura Digital Brasileira, uma iniciativa do Ministério da Cultura (MinC) em parceria com a Rede Nacional de Ensino e Pesquisa (RNP) convida para o debate sobre Formação, Produção, Difusão e Inserção da Arte Digital na cultura brasileira com a participação de curadores, artistas, educadores e pesquisadores da área no país. A proposta do debate é refletir sobre as necessidades do campo e apresentar soluções para os problemas que serão apontados no encontro.
As questões a serem debatidas no seminário são:
- delimitação do campo: o que é arte digital?
- diagnósticos: quais são os problemas? quais as perguntas que precisamos fazer?
- formulações e propostas: quais políticas públicas devem existir? que ações este grupo deveria tomar? quais pressões deveríamos fazer?
A intenção final desse encontro e do Fórum como um todo é formular um documento listando e propondo ao MinC uma política cultural para a área de Arte Digital.
PROGRAMA
19h30 Abertura com Cicero Inacio da Silva (Curador de Arte Digital no Fórum da Cultura Digital Brasileira)
19h50 Videoconferência sobre o Fórum da Cultura Digital Brasileira com Rodrigo Savazoni (Coordenação Executiva do Fórum da Cultura Digital Brasileira) e André Deak (Curador de Comunicação do Fórum da Cultura Digital Brasileira).
20h30 Debate sobre arte digital e comunicação com Alfredo Suppia (professor do BI do Instituto de Artes e Design e do Mestrado em Comunicação, FACOM, UFJF) e Francisco Paoliello Pimenta (Coordenador do Programa de Pós-graduação em Comunicação, FACOM, UFJF)
DATA: 02/10/2009
LOCAL: Museu de Arte Moderna Murilo Mendes da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF)
HORÁRIO: 19h30 às 22 horas
Apoio:
Universidade Federal de Juiz de Fora
DEBATE PÚBLICO, GRATUITO E ABERTO SOBRE ARTE DIGITAL
A curadoria de Arte Digital do Fórum da Cultura Digital Brasileira, uma iniciativa do Ministério da Cultura (MinC) em parceria com a Rede Nacional de Ensino e Pesquisa (RNP) convida para o debate sobre Formação, Produção, Difusão e Inserção da Arte Digital na cultura brasileira com a participação de curadores, artistas, educadores e pesquisadores da área no país. A proposta do debate é refletir sobre as necessidades do campo e apresentar soluções para os problemas que serão apontados no encontro.
As questões a serem debatidas no seminário são:
- delimitação do campo: o que é arte digital?
- diagnósticos: quais são os problemas? quais as perguntas que precisamos fazer?
- formulações e propostas: quais políticas públicas devem existir? que ações este grupo deveria tomar? quais pressões deveríamos fazer?
A intenção final desse encontro e do Fórum como um todo é formular um documento listando e propondo ao MinC uma política cultural para a área de Arte Digital.
PROGRAMA
19h30 Abertura com Cicero Inacio da Silva (Curador de Arte Digital no Fórum da Cultura Digital Brasileira)
19h50 Videoconferência sobre o Fórum da Cultura Digital Brasileira com Rodrigo Savazoni (Coordenação Executiva do Fórum da Cultura Digital Brasileira) e André Deak (Curador de Comunicação do Fórum da Cultura Digital Brasileira).
20h30 Debate sobre arte digital e comunicação com Alfredo Suppia (professor do BI do Instituto de Artes e Design e do Mestrado em Comunicação, FACOM, UFJF) e Francisco Paoliello Pimenta (Coordenador do Programa de Pós-graduação em Comunicação, FACOM, UFJF)
DATA: 02/10/2009
LOCAL: Museu de Arte Moderna Murilo Mendes da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF)
HORÁRIO: 19h30 às 22 horas
Apoio:
Universidade Federal de Juiz de Fora
domingo, 27 de setembro de 2009
PALESTRA SOBRE MODA NO MAM
Prezados amigos
Segue o convite para a palestra sobre moda francesa que acontecerá no MAM neste próximo sábado. É imperdível: o professor João Braga é a maior autoridade em história da moda no Brasil.
quarta-feira, 23 de setembro de 2009
CURATORIAL RESIDENCIES IN HELSINKI
CURATORIAL RESIDENCIES IN HELSINKI
next deadline:
1st November 2009
Helsinki International Curatorial Programme offers residencies in Helsinki for
international visual arts curators. The programme is a collaboration between HIAP - Helsinki International Artist-in-residence Programme and FRAME Finnish Fund for Art
Exchange.
The aim of the programme is to provide curators with an opportunity to carry out
research on Finnish fine art, to build contacts with Finnish art practitioners and cultural organisations and to develop international curatorial projects involving
practitioners based in Finland.
The programme is open to curators worldwide with professional experience in
organising visual arts projects.
Curatorial residencies include the cost of travel to and from Helsinki with a grant
for living expenses provided by FRAME, studio accommodation and residency services
provided by HIAP and administrative support and practical assistance provided jointly by FRAME and HIAP. A small public event (workshop, lecture, open meeting,etc)
will also be organized during the residency.
The length of the curatorial residency is usually one calendar month.
APPLICATIONS are accepted throughout the year. The jury reviewing the applications
meets at least twice a year. Applications should be received by May 1st or November
1st to qualify for review at the following meeting.
Applications should include presentation materials of the applicant's previous projects, a curriculum vitae, a working plan for the residency period and a proposal
for a public event to be organised during the residency.
Applications should be sent by post to the address:
Curatorial Residencies
FRAME Finnish Fund for Art Exchange
Tallberginkatu 1 C 96
FIN-00150 Helsinki
Please note that all electronic material should be compatible with both Mac and PC
computers and readable by common office software. Application materials will not be
returned.
For further information, please contact:
Henna Harri at FRAME henna.harri@frame-fund.fi
or Jaakko Rustanius at HIAP jaakko@hiap.fi
and visit the websites: www.frame-fund.fi and www.hiap.fi
next deadline:
1st November 2009
Helsinki International Curatorial Programme offers residencies in Helsinki for
international visual arts curators. The programme is a collaboration between HIAP - Helsinki International Artist-in-residence Programme and FRAME Finnish Fund for Art
Exchange.
The aim of the programme is to provide curators with an opportunity to carry out
research on Finnish fine art, to build contacts with Finnish art practitioners and cultural organisations and to develop international curatorial projects involving
practitioners based in Finland.
The programme is open to curators worldwide with professional experience in
organising visual arts projects.
Curatorial residencies include the cost of travel to and from Helsinki with a grant
for living expenses provided by FRAME, studio accommodation and residency services
provided by HIAP and administrative support and practical assistance provided jointly by FRAME and HIAP. A small public event (workshop, lecture, open meeting,etc)
will also be organized during the residency.
The length of the curatorial residency is usually one calendar month.
APPLICATIONS are accepted throughout the year. The jury reviewing the applications
meets at least twice a year. Applications should be received by May 1st or November
1st to qualify for review at the following meeting.
Applications should include presentation materials of the applicant's previous projects, a curriculum vitae, a working plan for the residency period and a proposal
for a public event to be organised during the residency.
Applications should be sent by post to the address:
Curatorial Residencies
FRAME Finnish Fund for Art Exchange
Tallberginkatu 1 C 96
FIN-00150 Helsinki
Please note that all electronic material should be compatible with both Mac and PC
computers and readable by common office software. Application materials will not be
returned.
For further information, please contact:
Henna Harri at FRAME henna.harri@frame-fund.fi
or Jaakko Rustanius at HIAP jaakko@hiap.fi
and visit the websites: www.frame-fund.fi and www.hiap.fi
segunda-feira, 21 de setembro de 2009
International Journal of Signs and Semiotic Systems
********************* CALL FOR PAPERS *********************
International Journal of Signs and Semiotic Systems
Official publication of the Information Resources Management Association
Editor-in-Chief: Angelo Loula & Joao Queiroz
Published: Semi Annual (both in Print and Electronic form)
International Editorial Review Board
Associate Editors
Claus Emmeche,
James Fetzer,
Ahti-Veikko J. Pietarinen,
Sidarta Ribeiro, International Neuroscience Institute of
Luis Mateus Rocha,
Frederik Stjernfelt,
Jon Umerez, University of the Basque
Solomon Marcus,
Prospective authors are invited to submit manuscripts for possible publication in the IJSSS. The primary objective of IJSSS is to bring together multidisciplinary efforts in computational, empirical, theoretical and formal approaches in modeling semiotic processes, especially those that contribute to the design and synthesis of semiotic systems, such as biological evidences or evolutionary and philosophical frameworks. The frameworks and theories explored take into account recent developments from neurocognitive science, cognitive ethology, second order cybernetics, cognitive semantics, pragmatic linguistics, theoretical semiotics, biosemiotics and evolutionary biology. The journal will publish original research into the design and synthesis of semiotic processes in virtual and embodied-situated biological and artificial systems, including theoretical and experimental research and technological applications.
IJSSS is a key reference for a community of researchers, from different backgrounds, interested in the study of modeling semiotic processes in biological and artificial systems. The journal offers an intense collaboration from empirical studies and theoretical frameworks toward a deeper understanding of semiotic process and therefore an integrated vision of its synthesis in artificial systems. On computational modeling of semiotic processes, the journal deals with theoretical and experimental research and also technological applications.
RECOMMENDED TOPICS:
Topics to be discussed in this journal include (but are not limited to) the following:
- Meaning
- Sign and symbol grounding
- Semiotic systems
- Sign production, computing, interpretation, communication
- Emergence and evolution of semiotic processes
- Embodied and situated semiotic processes
- Semiotic dynamics and complexity
- Adaptive advantage of iconic, indexical and symbolic systems and processes
- Evolution of information interpretation systems
- Biologically inspired models of semiotic systems
- Umwelt, semiotic landscapes and niches
- Collaborative semiotic processes and applications
- Meaningful text mining
- Technological semiotic artifacts
SUBMITTING TO IJSSS:
Prospective authors should note that only original and previously unpublished articles will be considered. INTERESTED AUTHORS MUST CONSULT THE JOURNAL’S GUIDELINES FOR MANUSCRIPT SUBMISSIONS at http://www.igi-global.com/development/author_info/guidelines submission.pdf PRIOR TO SUBMISSION. All article submissions will be forwarded to at least 3 members of the Editorial Review Board of the journal for double-blind, peer review. Final decision regarding acceptance/revision/rejection will be based on the reviews received from the reviewers. All submissions must be forwarded electronically to ijsss@artificial.eng.br.
PUBLISHER:
The IJSSS is published by IGI Global (formerly Idea Group Inc.), publisher of the “Information Science Reference” (formerly Idea Group Reference), “Medical Information Science Reference”, “Business Science Reference”, and “Engineering Science Reference” imprints. For additional information regarding the publisher, please visit www.igi-global.com.
All inquiries and submissions should be should be directed to the attention of:
Angelo Loula & Joao Queiroz
Editors-in-Chief
International Journal of Signs and Semiotic Systems
E-mail: ijsss@artificial.eng.br
quinta-feira, 17 de setembro de 2009
A Pró-Reitoria de Cultura e Extensão (PRCEU) da Universidade de São Paulo (USP) está organizando a 17ª edição do Programa Nascente, que tem como objetivo distinguir e incentivar trabalhos artísticos de alunos.
Segundo a USP, o programa foi concebido em 1990 com o intuito de estimular graduandos e pós-graduandos premiando distintas modalidades de criação artística, sejam palavras, formas, sons ou movimentos. Desde sua criação, foram inscritos 5.915 trabalhos, com 225 vencedores e 263 menções honrosas.
Os alunos interessados em participar do programa podem se inscrever, até o dia 30 de abril, em sete categorias: Artes Cênicas, Texto, Música Erudita, Música Popular, Audiovisual, Artes Visuais e Design.
Os trabalhos inscritos serão julgados por uma comissão composta por professores da USP e especialistas. Aqueles que apresentarem uma qualidade superior serão expostos na Mostra da Visualidade Nascente (que ocorrerá em agosto), na qual os jurados avaliarão os concorrentes.
Os vencedores de cada categoria ganharão um prêmio no valor de R$ 4 mil e participarão do Circuito Nascente, que apresentará os trabalhos vencedores nos campi da USP no interior.
Para se inscrever basta comparecer à sala da PRCEU (r. da Reitoria, 109, Cidade Universitária, São Paulo) e preencher a ficha de inscrição. No ato da inscrição, o participante deverá entregar documentação do trabalho conforme norma especificada em cada área, juntamente com cópia do comprovante de matrícula no semestre em curso, do RG e do CPF.
O regulamento detalhado e mais informações podem ser encontrados no site do Programa Nascente, em www.usp.br/prc/nascente2009
Segundo a USP, o programa foi concebido em 1990 com o intuito de estimular graduandos e pós-graduandos premiando distintas modalidades de criação artística, sejam palavras, formas, sons ou movimentos. Desde sua criação, foram inscritos 5.915 trabalhos, com 225 vencedores e 263 menções honrosas.
Os alunos interessados em participar do programa podem se inscrever, até o dia 30 de abril, em sete categorias: Artes Cênicas, Texto, Música Erudita, Música Popular, Audiovisual, Artes Visuais e Design.
Os trabalhos inscritos serão julgados por uma comissão composta por professores da USP e especialistas. Aqueles que apresentarem uma qualidade superior serão expostos na Mostra da Visualidade Nascente (que ocorrerá em agosto), na qual os jurados avaliarão os concorrentes.
Os vencedores de cada categoria ganharão um prêmio no valor de R$ 4 mil e participarão do Circuito Nascente, que apresentará os trabalhos vencedores nos campi da USP no interior.
Para se inscrever basta comparecer à sala da PRCEU (r. da Reitoria, 109, Cidade Universitária, São Paulo) e preencher a ficha de inscrição. No ato da inscrição, o participante deverá entregar documentação do trabalho conforme norma especificada em cada área, juntamente com cópia do comprovante de matrícula no semestre em curso, do RG e do CPF.
O regulamento detalhado e mais informações podem ser encontrados no site do Programa Nascente, em www.usp.br/prc/nascente2009
Um reencontro das artes e das ciências nas formas plásticas e musicais
Em homenagem aos 200 anos de criação da Cátedra Anátomo-Cirúrgica do Brasil, a Casa da Ciência da Universidade Federal do Rio de Janeiro apresentará, dia 29 de outubro, o simpósio “Anatomia das paixões: um reencontro das artes e das ciências nas formas plásticas e musicais”.
O encontro, que será realizado das 13h30 às 19h30, envolverá artes, ciência e história. Organizada e coordenada por Maira Monteiro Fróes, professora e pesquisadora do Instituto de Ciências Biomédicas (ICB) e do Programa Avançado de Neurociências da UFRJ, a palestra estará acoplada à exposição “Anatomia das paixões: a criação do som”, que será apresentada entre os dias 29 de outubro e 16 de novembro.
“Dissectos humanos (sistema da audição) são contextualizados em ciência, mas também em arte, em torno da lógica e da emoção humana. A mostra guarda algumas analogias (não intencionais) com a exposição “O corpo humano”, no momento apresentada no Museu Histórico Nacional, ao mesmo tempo em que carrega grandes e interessantes contrastes”, destacou Maira.
Entre as palestras programadas estão “Memórias: Há 200 Anos na Cátedra Anátomo-Cirúrgica no Rio de Janeiro”, com José Marcus Eulálio, vice-diretor da Faculdade de Medicina da UFRJ, “Arte, ciência e tecnologia: o humano”, com Diana Domingues, coordenadora do Laboratório de Novas Tecnologias nas Artes Visuais da Universidade Caxias do Sul (RS), e “As bailarinas de Degas e o tempo subjetivo na música”, com José Lino Oliveira Bueno, professor da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras da Universidade de São Paulo em Ribeirão Preto.
Os eventos serão realizados na Casa da Ciência da UFRJ, R. Lauro Muller 3, Botafogo, Rio de Janeiro.
Mais informações: http://www.icb.ufrj.br, /www.casadaciencia.ufrj.brAumenta número de brasileiros que vão estudar no exterior
| Aumenta número de brasileiros que vão estudar no exterior | |
| Levantamento da OCDE aponta que, entre os anos de 2002 e de 2006, houve salto de 16 mil para aproximadamente 21,3 mil. EUA continuam a ser país com maior número de estudantes brasileiros Angela Pinho e Larissa Guimarães escrevem para a "Folha de SP": Uma quantidade cada vez maior de estudantes brasileiros tem procurado universidades estrangeiras, principalmente as europeias, para cursos de graduação. É o que mostram dados da OCDE (Organização para a Cooperação e Desenvolvimento Econômico), de embaixadas e de três grandes instituições de ensino do país. O número de brasileiros estudando em países da organização cresceu 30% de 2002 a 2006, último ano com dados disponíveis, passando de cerca de 16 mil para aproximadamente 21,3 mil. Não é possível, no entanto, dizer se o aluno foi fazer toda a sua graduação fora ou só uma parte dela. Os Estados Unidos continuam a ser o país com maior número de universitários brasileiros, seguidos por França, Espanha, Alemanha e Portugal, segundo os dados da OCDE. Uma comparação entre 2002 e 2006, porém, mostra queda no número de brasileiros nos EUA e um movimento maior nos países europeus. http://www.jornaldaciencia.org.br/Detalhe.jsp?id=65992 | |
Palestra: Captação de Recursos para Projetos de Pesquisa, Desenvolvimento e Inovação (P,D&I)
Prezado (a) Pesquisador (a), A UFJF, por meio da Pró-reitoria de Pesquisa, convida V. Sa. para participar dos seguintes eventos no dia 24 de setembro de 2009 (quinta-feira): 14h - Palestra: Captação de Recursos para Projetos de Pesquisa, Desenvolvimento e Inovação (P,D&I) Dra. Cássia Sakiyama - Coordenadora do Sistema Financiar Tópicos a serem abordados: a. Etapas do Processo de Captação de Recursos; b. Agentes Financiadores Nacionais e Internacionais; c. Elaboração de Projetos; e d. Gestão de Projetos. 16h - CAFÉ 16h15min - Como submeter projetos de pesquisa? Foco: FAPEMIG Professores da UFJF, membros de Câmaras de Assessoramento da FAPEMIG. Tópicos a serem abordados: a. Editais b. Agilfap c. Critérios internos das câmaras d. Equívocos mais comuns Local: Anfiteatro das Pró-Reitorias Obs.: O convite é extensivo a alunos de pós-graduação. Contamos com sua presença. Pró-Reitoria de Pesquisa.
quarta-feira, 16 de setembro de 2009
100X FRANÇA: Exposição Fotográfica
O Prof. Afondo Rodrigues (IAD-UFJF) convida a comunidade acadêmica para a abertura da exposição 100XFRANÇA nesta sexta feira, dia 18 de setembro, ÀS 19 HORAS, na Galeria Arlindo Daibert do CCBM (Centro Cultural Bernardo Mascarenhas). Esta exposição faz parte dos eventos do Ano da França no Brasil e é uma retrospectiva da fotografia francesa através de 100 importantes imagens feitas por fotógrafos famosos ou anônimos. A exposição será mantida de 18 de setembro a 18 de outubro.
Ano da França no Brasil em Juiz de Fora
Exposição 100XFRANCE
Patrick Lecoustumer
Diretor
Afonso Celso Carvalho Rodrigues
Coordenador
Projeto Ano França Brasil 2009 em Juiz de Fora
Enilce Albergaria Rocha
Coordenadora
Patrícia Reis
Produtora
Carina dos Santos
Aline Bandeira
Assistente
Realização
Prefeitura Municipal de Juiz de Fora
Fundação Cultural Alfredo Ferreira Laje - FUNALFA
Centro Cultural Bernardo Mascarenhas
Universidade Federal de Juiz de Fora
Fundação de Apoio e Desenvolvimento ao Ensino, Pesquisa e Extensão - FADEPE
Casa de Cultura da Universidade Federal de Juiz de Fora
Aliança Francesa de Juiz de Fora
MOSTRA DE CINEMA FRANCÊS: HOMENAGEM A JEAN ROUCH
MOSTRA DE CINEMA FRANCÊS
HOMENAGEM A JEAN ROUCH
O Prof. Afonso Rodrigues, do IAD, informa que, na Semana de 22 a 27 de setembro, será realizada uma mostra dos filmes do Jean Rouch no CCBM (ver programação abaixo). Faz parte das atividades do Ano da França no Brasil em Juiz de Fora, com coordenação do Prof. Afonso.
Dia 22/09 (terça) - Les Maîtres Fous - Os mestres loucos (1955; 30 minutos)
Dia 23/09 (quarta)- Moi, un noir - Eu, um negro (1959, 73 minutos)
Dia 24/09 (quinta)- Chronique d'un eté - Crônicas de um verão (1960, 90 minutos)
Dia 25/09 (sexta) - La chasse au lion à l'arc - A caça ao leão com arco (1965, 80 minutos)
Dia 26/09 (sábado- Petit a petit - Pouco a pouco (1972, 90 minutos)
Dia 27/09 (domingo- Mosso mosso (1998, 73 minutos)
Todos os filmes são legendados em português.
As sessões serão sempre às 19 horas.
HOMENAGEM A JEAN ROUCH
O Prof. Afonso Rodrigues, do IAD, informa que, na Semana de 22 a 27 de setembro, será realizada uma mostra dos filmes do Jean Rouch no CCBM (ver programação abaixo). Faz parte das atividades do Ano da França no Brasil em Juiz de Fora, com coordenação do Prof. Afonso.
Dia 22/09 (terça) - Les Maîtres Fous - Os mestres loucos (1955; 30 minutos)
Dia 23/09 (quarta)- Moi, un noir - Eu, um negro (1959, 73 minutos)
Dia 24/09 (quinta)- Chronique d'un eté - Crônicas de um verão (1960, 90 minutos)
Dia 25/09 (sexta) - La chasse au lion à l'arc - A caça ao leão com arco (1965, 80 minutos)
Dia 26/09 (sábado- Petit a petit - Pouco a pouco (1972, 90 minutos)
Dia 27/09 (domingo- Mosso mosso (1998, 73 minutos)
Todos os filmes são legendados em português.
As sessões serão sempre às 19 horas.
excursão SOCINE
Estou tentando conseguir o micro-ônibus pra levar a gente pra SOCINE, e enquanto isso verificando a disponibilidade da Pousada dos Franceses em alojar a turma de 6 a 11 de outubro. A pousada fica perto da Av. Paulista e atrás do MASP. A idéia é que cheguemos no dia 6 à noite e retornemos dia 11 (domingo) pela manhã. No sábado poderíamos fazer uma visita à Cinemateca Brasileira. Estimo que os gastos sejam, em aproximadamente, R$ 36,00 (diária hospedagem) + R$ 20,00 (diária alimentação) + inscrição no evento (R$ 50,00). Isso dá algo em torno de R$ 330,00. Quem for de verdade deverá assinar outra lista, que passarei na terça que vem, durante minhas aulas.
certificados "Bordas Fora" e I SIPAD
Os certificados de participação no evento "Bordas Fora" e no I SIPAD podem ser retirados comigo a partir da próxima terça-feira (22/09). De quarta em diante poderão ser retirados na secretaria. Há certificados de participação (para quem assistiu às mesas e assinou lista de presença) e de apresentação de trabalho no SIPAD.
terça-feira, 8 de setembro de 2009
XIII ENCONTRO DA SOCINE: ECA-USP 6 a 10/10/2009
Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual (SOCINE)
Encontro 2009 - ECA - USP - São Paulo
De 6 a 10 de outubro
PROGRAMA PARA O XIII ENCONTRO DA SOCINE
Dia 06/10
20h - Abertura da Socine (Cinemateca)
Dias 07, 08 e 09/10
9h30-11h15 - Comunicações, Mesas e Seminários Temáticos
11h30-13h15 - Comunicações, Mesas e Seminários Temáticos
13h30-14h45 - Almoço
15h-16h45 - Comunicações, Mesas e Seminários Temáticos
17h-18h45 - Comunicações, Mesas e Seminários Temáticos
Dia 07/10
18h30 - Lançamento de Livros
Dia 10/10
10h - Assembléia (CInemateca)
Encontro 2009 - ECA - USP - São Paulo
De 6 a 10 de outubro
PROGRAMA PARA O XIII ENCONTRO DA SOCINE
Dia 06/10
20h - Abertura da Socine (Cinemateca)
Dias 07, 08 e 09/10
9h30-11h15 - Comunicações, Mesas e Seminários Temáticos
11h30-13h15 - Comunicações, Mesas e Seminários Temáticos
13h30-14h45 - Almoço
15h-16h45 - Comunicações, Mesas e Seminários Temáticos
17h-18h45 - Comunicações, Mesas e Seminários Temáticos
Dia 07/10
18h30 - Lançamento de Livros
Dia 10/10
10h - Assembléia (CInemateca)
Inscrições abertas para o Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 2009
http://culturadigital.br/blog/2009/09/08/inscricoes-abertas-para-o-programa-rede-nacional-funarte-artes-visuais-2009/
Inscrições abertas para o Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 2009
publicado por CICERO INACIO DA SILVA
Estão abertas a proponentes de todo o país, até 16 de outubro, as inscrições para a edição 2009 da Rede Nacional Funarte Artes Visuais. O programa, criado com o intuito de fomentar a reflexão sobre as artes visuais, promover a circulação e a capacitação de profissionais e estimular a formação de plateias, viabilizará 37 projetos da área, com orçamentos de até R$ 25 mil. O investimento total da Fundação Nacional de Artes - Funarte será de R$ 900 mil.
A Rede possibilita um conjunto amplo de atividades ligadas às artes visuais. Oficinas, palestras, seminários, intervenções e exposições acontecem em todos os estados do país. Os projetos inscritos devem, necessariamente, estimular artistas a realizarem ações em locais diferentes dos de suas origens. Todas as atividades são oferecidas ao público gratuitamente.
Podem participar do processo seletivo artistas, agentes culturais e instituições públicas ou privadas, com ou sem fins lucrativos. Para fazer sua inscrição, o proponente deve enviar à sede administrativa da Funarte, no Rio de Janeiro, pelos correios, a ficha de inscrição preenchida, uma proposta de trabalho detalhada, além de documentos pessoais ou institucionais (ver detalhes no edital).
Uma comissão externa, formada por cinco membros de notório saber em artes visuais, selecionará os vencedores. Serão analisadas: a clareza dos objetivos apresentados; a viabilidade de execução do projeto; a relevância da atividade proposta e sua adequação ao contexto cultural da localidade escolhida; as possibilidades de troca entre os artistas envolvidos e as comunidades em que eles desenvolverão seus trabalhos.
Veja aqui o edital
Baixe a ficha de inscrição para pessoa física
Baixe a ficha de inscrição para pessoa jurídica
Os proponenentes devem enviar suas propostas para:
Fundação Nacional de Artes
Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 2009
Setor de Protocolo
Rua da Imprensa, 16 / 6º andar
Centro, Rio de Janeiro - RJ
20030-120
Mais informações:
Centro de Artes Visuais
21 2279 8089 / 2224 8490
rede@funarte.gov.br
Inscrições abertas para o Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 2009
publicado por CICERO INACIO DA SILVA
Estão abertas a proponentes de todo o país, até 16 de outubro, as inscrições para a edição 2009 da Rede Nacional Funarte Artes Visuais. O programa, criado com o intuito de fomentar a reflexão sobre as artes visuais, promover a circulação e a capacitação de profissionais e estimular a formação de plateias, viabilizará 37 projetos da área, com orçamentos de até R$ 25 mil. O investimento total da Fundação Nacional de Artes - Funarte será de R$ 900 mil.
A Rede possibilita um conjunto amplo de atividades ligadas às artes visuais. Oficinas, palestras, seminários, intervenções e exposições acontecem em todos os estados do país. Os projetos inscritos devem, necessariamente, estimular artistas a realizarem ações em locais diferentes dos de suas origens. Todas as atividades são oferecidas ao público gratuitamente.
Podem participar do processo seletivo artistas, agentes culturais e instituições públicas ou privadas, com ou sem fins lucrativos. Para fazer sua inscrição, o proponente deve enviar à sede administrativa da Funarte, no Rio de Janeiro, pelos correios, a ficha de inscrição preenchida, uma proposta de trabalho detalhada, além de documentos pessoais ou institucionais (ver detalhes no edital).
Uma comissão externa, formada por cinco membros de notório saber em artes visuais, selecionará os vencedores. Serão analisadas: a clareza dos objetivos apresentados; a viabilidade de execução do projeto; a relevância da atividade proposta e sua adequação ao contexto cultural da localidade escolhida; as possibilidades de troca entre os artistas envolvidos e as comunidades em que eles desenvolverão seus trabalhos.
Veja aqui o edital
Baixe a ficha de inscrição para pessoa física
Baixe a ficha de inscrição para pessoa jurídica
Os proponenentes devem enviar suas propostas para:
Fundação Nacional de Artes
Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 2009
Setor de Protocolo
Rua da Imprensa, 16 / 6º andar
Centro, Rio de Janeiro - RJ
20030-120
Mais informações:
Centro de Artes Visuais
21 2279 8089 / 2224 8490
rede@funarte.gov.br
1º. SIMPÓSIO DE ESTUDOS DE CINEMA E AUDIOVISUAL “A EXPERIÊNCIA DO CINEMA E DO AUDIOVISUAL BRASILEIRO HOJE”
ENCONTROS DE COMUNICAÇÃO CONTEMPORÂNEA
1º. SIMPÓSIO DE ESTUDOS DE CINEMA E AUDIOVISUAL
“A EXPERIÊNCIA DO CINEMA E DO AUDIOVISUAL BRASILEIRO HOJE”
MESTRADO EM COMUNICAÇÃO
UNIVERSIDADE ANHEMBI MORUMBI
Campus Vila Olímpia
São Paulo
16 a 18 de setembro de 2009
LOCAL: Auditório da Unidade 7, Campus Vila Olímpia (Rua Casa do Ator, 275)
PROGRAMAÇÃO
Quarta-feira, 16/09
19:00
ABERTURA SOLENE
Prof. Dr. Marcius Freire
Coordenador da área de Comunicação/CAPES
Prof. Dr. Márcio da Graça
Pró-Reitor de Pós-Graduação, Pesquisa e Extensão
Profa. Dra. Bernadette Lyra
Coordenadora do Programa de Mestrado em Comunicação
Mesa de Abertura – “A experiência do cinema e do audiovisual brasileiro hoje”
Jorge Furtado – Roteirista e realizador
Inácio Araújo – Crítico de cinema do jornal Folha de S. Paulo
Profa. Dra. Consuelo Lins – UFRJ
Moderadora: Profa. Dra. Bernadette Lyra – Universidade Anhembi Morumbi
Quinta-feira, 17/09
09:00
Mesa 2 – “Escrever sobre cinema e audiovisual: pesquisa, análise e crítica”
Prof. Dr. João Luis Vieira – UFF
Prof. Dr. Eduardo Morettin – USP
Prof. Ms. Daniel Caetano – PURO-UFF / Crítico de cinema da revista Cinética
Profa. Dra. Bernadette Lyra – Universidade Anhembi Morumbi
Moderadora: Profa. Dra. Laura Cánepa – Universidade Anhembi Morumbi
14:00
Mesa 3 – “Cinema, Audiovisual e Memória”
Profa. Dra. Luciana Corrêa de Araújo – UFSCar
Eduardo Escorel – realizador
Prof. Dr. Nuno Cesar Abreu – UNICAMP
Prof. Dr. Afrânio Catani – USP
Moderadora: Profa. Dra. Sheila Schvarzman – Universidade Anhembi Morumbi
18:00
Lançamento de livros
Sexta-feira, 18/09
09:00
Mesa 4 – “Novas tecnologias / novos formatos”
Prof. Dr. Eugênio Trivinho – PUC-SP
Profa. Dra. Renata Gomes – BAV/Senac
Prof. Dr. Vicente Gosciola – Universidade Anhembi Morumbi
Moderador: Prof. Dr. Gelson Santana – Universidade Anhembi Morumbi
14:00
Mesa 5 – “TV e audiovisual brasileiro contemporâneo”
Profa. Dra. Maria Aparecida Baccega – ESPM-SP
Paulo Morelli – Realizador
Bia Abramo – FACAMP / Crítica de televisão do jornal Folha de S. Paulo
Prof. Dr. Renato Luiz Pucci Jr. – UTP-PR
Moderador: Prof. Dr. Rogério Ferraraz – Universidade Anhembi Morumbi
COMISSÃO ORGANIZADORA
Sheila Schvarzman (Docente)
Rogério Ferraraz (Docente)
Marcos Aleksander Brandão (Assistente do Mestrado em Comunicação)
Programa de Mestrado em Comunicação / Universidade Anhembi Morumbi
Rua Casa do Ator, 294, 7º andar - Unidade 5 - Campus Vila Olímpia
CEP: 04546-000 - São Paulo
Tel. (11) 3847-3037
E-mail: mecomunicacao@anhembi.br
Home page: http://www.anhembi.br/mestradocomunicacao
1º. SIMPÓSIO DE ESTUDOS DE CINEMA E AUDIOVISUAL
“A EXPERIÊNCIA DO CINEMA E DO AUDIOVISUAL BRASILEIRO HOJE”
MESTRADO EM COMUNICAÇÃO
UNIVERSIDADE ANHEMBI MORUMBI
Campus Vila Olímpia
São Paulo
16 a 18 de setembro de 2009
LOCAL: Auditório da Unidade 7, Campus Vila Olímpia (Rua Casa do Ator, 275)
PROGRAMAÇÃO
Quarta-feira, 16/09
19:00
ABERTURA SOLENE
Prof. Dr. Marcius Freire
Coordenador da área de Comunicação/CAPES
Prof. Dr. Márcio da Graça
Pró-Reitor de Pós-Graduação, Pesquisa e Extensão
Profa. Dra. Bernadette Lyra
Coordenadora do Programa de Mestrado em Comunicação
Mesa de Abertura – “A experiência do cinema e do audiovisual brasileiro hoje”
Jorge Furtado – Roteirista e realizador
Inácio Araújo – Crítico de cinema do jornal Folha de S. Paulo
Profa. Dra. Consuelo Lins – UFRJ
Moderadora: Profa. Dra. Bernadette Lyra – Universidade Anhembi Morumbi
Quinta-feira, 17/09
09:00
Mesa 2 – “Escrever sobre cinema e audiovisual: pesquisa, análise e crítica”
Prof. Dr. João Luis Vieira – UFF
Prof. Dr. Eduardo Morettin – USP
Prof. Ms. Daniel Caetano – PURO-UFF / Crítico de cinema da revista Cinética
Profa. Dra. Bernadette Lyra – Universidade Anhembi Morumbi
Moderadora: Profa. Dra. Laura Cánepa – Universidade Anhembi Morumbi
14:00
Mesa 3 – “Cinema, Audiovisual e Memória”
Profa. Dra. Luciana Corrêa de Araújo – UFSCar
Eduardo Escorel – realizador
Prof. Dr. Nuno Cesar Abreu – UNICAMP
Prof. Dr. Afrânio Catani – USP
Moderadora: Profa. Dra. Sheila Schvarzman – Universidade Anhembi Morumbi
18:00
Lançamento de livros
Sexta-feira, 18/09
09:00
Mesa 4 – “Novas tecnologias / novos formatos”
Prof. Dr. Eugênio Trivinho – PUC-SP
Profa. Dra. Renata Gomes – BAV/Senac
Prof. Dr. Vicente Gosciola – Universidade Anhembi Morumbi
Moderador: Prof. Dr. Gelson Santana – Universidade Anhembi Morumbi
14:00
Mesa 5 – “TV e audiovisual brasileiro contemporâneo”
Profa. Dra. Maria Aparecida Baccega – ESPM-SP
Paulo Morelli – Realizador
Bia Abramo – FACAMP / Crítica de televisão do jornal Folha de S. Paulo
Prof. Dr. Renato Luiz Pucci Jr. – UTP-PR
Moderador: Prof. Dr. Rogério Ferraraz – Universidade Anhembi Morumbi
COMISSÃO ORGANIZADORA
Sheila Schvarzman (Docente)
Rogério Ferraraz (Docente)
Marcos Aleksander Brandão (Assistente do Mestrado em Comunicação)
Programa de Mestrado em Comunicação / Universidade Anhembi Morumbi
Rua Casa do Ator, 294, 7º andar - Unidade 5 - Campus Vila Olímpia
CEP: 04546-000 - São Paulo
Tel. (11) 3847-3037
E-mail: mecomunicacao@anhembi.br
Home page: http://www.anhembi.br/mestradocomunicacao
quarta-feira, 12 de agosto de 2009
Alfredo Suppia novo colunista do CRONÓPIOS
Agora eu sou colunista do Portal Cronópios (Literatura e Arte): http://www.cronopios.com.br/site/default.asp. Vou escrever regularmente sobre ficção científica nas Artes (especialmente Cinema).
sexta-feira, 7 de agosto de 2009
Curso condensado ECA-USP: "A Imagem, o Ser Infogênico e os Dilemas de uma Filosofia para a Era Digital"
Aos interessados que solicitaram instruções sobre a possibilidade de participação formal no curso condensado "A Imagem, o Ser Infogênico e os Dilemas de uma Filosofia para a Era Digital" a ser ministrado conjuntamente pelo Professor Dr. Manfred Fassler, da Johann Wolfgang Goethe Universität, de Frankfurt, Alemanha, e pelo Professor Dr. Ciro Marcondes Filho, da ECA-USP entre 10 a 21 de agosto, de segunda à sexta-feira, das 14h às 17h, em inglês e em português, no Auditório Freitas Nobre do CJE - Departamento de Jornalismo e Editoração da ECA, informo que é necessário inscrever-se, ainda que gratuitamente, até dia 10 de agosto, enviando os dados pessoais abaixo para o email: njr@usp.br, com cópia para mari.nwabasili@gmail.com e osmir@usp.br
Nome completo:
Endereço completo:
RG:
Instituição: (nome da Faculdade ou da Universidade)
Curso: (especificar nome do curso de graduação ou de pós-graduação)
Nível: (graduação, ou mestrado, ou doutorado ou pós-doutorado)
email:
telefone:
Também é possível fazer as inscrições pessoalmente na secretaria do Núcleo José Reis de Divulgação Científica, localizado à Av. Prof. Lúcio Martins Rodrigues, 443, Bloco 9 - sala 10, Cidade Universitária, Universidade de São Paulo, de segunda à sexta-feira, das 10h às 12h e das 14h às 18h.
Os certificados de participação só serão entregues aos alunos que tiverem 75% de presença no curso de duas semanas e deverão ser retirados posteriormente na Secretaria do Programa de Pós-Graduação em Ciências da Comunicação da Escola de Comunicações e Artes da USP, São Paulo-SP, em período a ser informado quando da finalização do curso.
Cordialmente,
Cristina Bonfiglioli
Nome completo:
Endereço completo:
RG:
Instituição: (nome da Faculdade ou da Universidade)
Curso: (especificar nome do curso de graduação ou de pós-graduação)
Nível: (graduação, ou mestrado, ou doutorado ou pós-doutorado)
email:
telefone:
Também é possível fazer as inscrições pessoalmente na secretaria do Núcleo José Reis de Divulgação Científica, localizado à Av. Prof. Lúcio Martins Rodrigues, 443, Bloco 9 - sala 10, Cidade Universitária, Universidade de São Paulo, de segunda à sexta-feira, das 10h às 12h e das 14h às 18h.
Os certificados de participação só serão entregues aos alunos que tiverem 75% de presença no curso de duas semanas e deverão ser retirados posteriormente na Secretaria do Programa de Pós-Graduação em Ciências da Comunicação da Escola de Comunicações e Artes da USP, São Paulo-SP, em período a ser informado quando da finalização do curso.
Cordialmente,
Cristina Bonfiglioli
segunda-feira, 3 de agosto de 2009
V ENCONTRO DE HISTÓRIA DA ARTE - UNICAMP - 5 A 9 DE OUTUBRO
V Encontro de História da Arte
Estão abertas as inscrições para o V EHA, organizado anualmente pelos estudantes da pós-graduação em História da Arte do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / UNICAMP. As propostas devem ser encaminhadas até o dia 14 de agosto de 2009, exclusivamente para o email: veha.unicamp@gmail.com.
Detalhes sobre as inscrições podem ser encontrados no Blog do Encotro: http://vehaunicamp.wordpress.com
Estão abertas as inscrições para o V EHA, organizado anualmente pelos estudantes da pós-graduação em História da Arte do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / UNICAMP. As propostas devem ser encaminhadas até o dia 14 de agosto de 2009, exclusivamente para o email: veha.unicamp@gmail.com.
Detalhes sobre as inscrições podem ser encontrados no Blog do Encotro: http://vehaunicamp.wordpress.com
sábado, 25 de julho de 2009
Chamada de contribuições à Revista Tecnologia e Sociedade
A Revista Tecnologia e Sociedade convida à submissão de artigos e resenhas.
Com periodicidade semestral, a publicação vincula-se ao Programa de Pós-graduação em Tecnologia da UTFPR, inserindo-se na área multidisciplinar.
Com caráter interdisciplinar, a revista aceita artigos e resenhas com diferentes perspectivas teóricas e metodológicas no tratamento de temas, desde que consistentes e relevantes para o desenvolvimento da área de Tecnologia e Sociedade.
Linhas temáticas sugeridas:
1. Tecnologia e Sociedade
2. História da Técnica e da Tecnologia
3. Trabalho, Educação e Tecnologia
4. Tecnologia, Meio Ambiente e Desenvolvimento Sustentável
5. Relações de Gênero e Tecnologia
6. Gestão do Conhecimento, da Tecnologia e da Inovação
7. Arte, Mídia e Tecnologia
8. Design e Cultura
9. Design de Interação
10. Tecnologia na Aprendizagem Humana
11. Filosofia da Tecnologia
12. Tecnologias Sociais
13 Acessibilidade, Apropriação e Tecnologia
Os artigos e resenhas podem ser redigidos em língua portuguesa, espanhola ou inglesa.
Período
Data limite
Chamada de Trabalhos
Submissão permanente
Data limite de submissão - para publicação no 1º semestre
15 de março
Data limite de submissão - para publicação no 2º semestre
31 de agosto
As contribuições deverão seguir as orientações para submissão. Estas estão disponibilizadas no site: http://www.ppgte.ct.utfpr.edu.br/tecnologiaesociedade/orientacao_para_submissao.htm
Maiores esclarecimentos estão disponíveis no site da revista:
http://www.ppgte.ct.utfpr.edu.br/tecnologiaesociedade
Por gentileza, estenda esta chamada a quem interessar possa.
Agradeço-lhe desde já.
Atenciosamente.
Maristela Mitsuko Ono
Editora
Revista Tecnologia e Sociedade
Programa de Pós-Graduação em Tecnologia (PPGTE) da UTFPR
Av. Sete de Setembro, 3165 - Cep: 80230-901 | Curitiba | Paraná | Brasil
www.ppgte.ct.utfpr.edu.br | e-mail: revistappgte@gmail.com
Com periodicidade semestral, a publicação vincula-se ao Programa de Pós-graduação em Tecnologia da UTFPR, inserindo-se na área multidisciplinar.
Com caráter interdisciplinar, a revista aceita artigos e resenhas com diferentes perspectivas teóricas e metodológicas no tratamento de temas, desde que consistentes e relevantes para o desenvolvimento da área de Tecnologia e Sociedade.
Linhas temáticas sugeridas:
1. Tecnologia e Sociedade
2. História da Técnica e da Tecnologia
3. Trabalho, Educação e Tecnologia
4. Tecnologia, Meio Ambiente e Desenvolvimento Sustentável
5. Relações de Gênero e Tecnologia
6. Gestão do Conhecimento, da Tecnologia e da Inovação
7. Arte, Mídia e Tecnologia
8. Design e Cultura
9. Design de Interação
10. Tecnologia na Aprendizagem Humana
11. Filosofia da Tecnologia
12. Tecnologias Sociais
13 Acessibilidade, Apropriação e Tecnologia
Os artigos e resenhas podem ser redigidos em língua portuguesa, espanhola ou inglesa.
Período
Data limite
Chamada de Trabalhos
Submissão permanente
Data limite de submissão - para publicação no 1º semestre
15 de março
Data limite de submissão - para publicação no 2º semestre
31 de agosto
As contribuições deverão seguir as orientações para submissão. Estas estão disponibilizadas no site: http://www.ppgte.ct.utfpr.edu.br/tecnologiaesociedade/orientacao_para_submissao.htm
Maiores esclarecimentos estão disponíveis no site da revista:
http://www.ppgte.ct.utfpr.edu.br/tecnologiaesociedade
Por gentileza, estenda esta chamada a quem interessar possa.
Agradeço-lhe desde já.
Atenciosamente.
Maristela Mitsuko Ono
Editora
Revista Tecnologia e Sociedade
Programa de Pós-Graduação em Tecnologia (PPGTE) da UTFPR
Av. Sete de Setembro, 3165 - Cep: 80230-901 | Curitiba | Paraná | Brasil
www.ppgte.ct.utfpr.edu.br | e-mail: revistappgte@gmail.com
sexta-feira, 24 de julho de 2009
FILE: FESTIVAL INTERNACIONAL DE LINGUAGEM ELETRÔNICA
De 27 a 31 de julho estarei no FILE, em São Paulo. Segue abaixo release do evento, do jornal Folha de S. Paulo
FILE
FESTIVAL INTERNACIONAL DE LINGUAGEM ELETRÔNICA
De 27 de julho a 30 de agosto de 2009
SESI-SP RECEBE NA AVENIDA PAULISTA O “FILE 10”
Destaques FILE 10
10 anos de FILE, 10 anos de eventos realizados na cidade de São Paulo, 10 anos de discussão sobre arte e tecnologia no Brasil
1. NURBS (Non Uniform Rational Basis Spline) é o conceito que o teórico Lev Manovich resignifica de forma supreendente no texto inédito que abre o catálogo desta edição. Lev Manovich participará do FILE Labo Workshop.
2. 4KT, a primeira transmissão transcontinental em super alta definição de um longa-metragem, “Enquanto a Noite não Chega” com direção de Beto Souza.
Sobre os destaques:
FILE CINEMA DIGITAL 4KT
Há mais de um ano, um grupo de pesquisadores e interessados está investindo em uma aventura tecnológica: a primeira transmissão de imagens de super-alta definição do hemisfério sul para os Estados Unidos e Japão. O que se pretende é transmitir filmes com resolução próxima a 8.000.000 de pixels (4Ks) em redes de 1 a 20 Gbps ao vivo. Lembram-se daquela história fantástica de que Hollywood aperta o botão e a gente vê o filme? Pois é, retire Hollywood e pense em imagens espaciais jamais vistas, filmes nos mais diversos formatos, conversas com o outro lado do planeta em altíssima definição, experimentos de linguagens narrativas se apropriando do processo tecnológico, metainventos, e até, quem sabe, filmes Hollywoodianos.... é disso que esta pesquisa quer participar.
O Brasil será pioneiro na transmissão do primeiro longa-metragem em 4K com première em três países consecutivamente em tempo real utilizando o formato digital. O filme “Enquanto a Noite não Chega”, com direção de Beto Souza, será transmitido para a Universidade da Califórnia em San Diego (UCSD) e para a Universidade de Keio no Japão em super alta definição. O filme “Enquanto a Noite não Chega” discute uma questão que atormenta a todos os seres humanos desde o início de sua existência -- o final da vida, a partir do livro de Josué Guimarães com o mesmo título: “se o fim está muito próximo e se tudo em volta está acabando, a única coisa que resta é fazer a travessia com alguns elementos que ainda existem. E, tudo isso, com muita dignidade”.
PRIMEIRA TRANSMISSÃO TRANSCONTINENTAL DE CINEMA EM SUPER ALTA DEFINIÇÃO
O desafio que agora vivenciamos é o fato de que as imagens em super alta definição podem ser transmitidas ao vivo por causa das redes que operam com taxas de 10 Gbps ainda restritas às universidades e instituições de pesquisa. Um exemplo destas redes no Brasil é a plataforma KyaTera da FAPESP que possui uma conexão com a RNP (Rede Nacional de Pesquisa), o que permite ter acesso a quase todas as redes de pesquisa de altas taxas do mundo como, por exemplo, o GLIF (Global Lambda Integrated Facility). Desta forma podemos realizar experimentos de forma colaborativa com todos os grupos participantes destas redes. Por exemplo, imagens capturadas por telescópios do Observatório Gemini, no Havaí e no Chile, poderão ser vistas por astrônomos brasileiros em tempo real através de um ciberobservatório para imagens de altíssima definição.
Para que a transmissão proposta em nosso experimento aconteça, tem sido feito um esforço conjunto de três bases de apoio: a UCSD (University of California, San Diego) – que faz este tipo de transmissão há mais de quatro anos, o laboratório de Fotônica da Universidade Presbiteriana Mackenzie – que coordena a parte física da rede Kyatera para a conexão e o FILE que tem acolhido as inovações tecnológicas com inteligência e sensibilidade. Além de todos os apoiadores tecnológicos que um evento deste porte exige.
Este experimento é mais uma mostra do momento especial que estamos vivendo. O espírito de um espectador, cuja atenção fora “domesticada” por um tipo de narratividade do cinema, reencontra agora um universo de aparatos tecnológicos de maravilhamento que o coloca diante de uma nova dimensão de simultaneidades e atenções flutuantes. Este tipo de experimento acrescenta aos vários aparatos tecnológicos contemporâneos um maquinário que abre a perspectiva de reproduzir imagens jamais vistas, de lugares e objetos longínquos, uma vez que esta definição se abre para escalas cada vez mais potentes de visualizações. Um outro mundo de imagens nos espera. Ou, pelo contrário: somos outros e a esta imagem foi construída justamente para dar conta da nossa atual complexidade. A película não nos representa mais.
A primeira viagem do homem à lua faz agora quarenta anos, aconteceu em julho de 1969. Nada ainda se compara a esta façanha sonhada por escritores e pintores. A ficção científica foi uma fonte de inspiração para o cinema, com imagens desérticas, espaçonaves prateadas, seres híbridos. Mas um aspecto, um aspecto bem especial foi observado por Dave Scott, o sétimo homem a pisar na lua: “dentre todos os escritores de ficção científica, nenhum deles ousou sonhar que o mundo estaria vendo a chegada do homem à lua pela televisão”.
LEV MANOVICH
Lev Manovich é considerado um dos mais importantes teóricos da cultura digital na atualidade. É autor de Soft Cinema: Navigating the Database (The MIT Press, 2005), Black Box - White Cube (Merve Verlag Berlin, 2005) e The Language of New Media (The MIT Press, 2001), que foi considerado como “a mais sugestiva e ampla história da mídia desde Marshall McLuhan”. É autor de mais de 90 artigos que foram reproduzidos mais de 300 vezes em vários países. Manovich é professor no Departamento de Artes Visuais da Universidade da Califórnia em San Diego (UCSD), Diretor do Grupo de Software Studies no California Institute for Telecommunications and Information Technology (CALIT2) e Pesquisador Visitante no Godsmith College (Londres) e no College of Fine Arts, Universidade of New South Wales (Sydney). Manovich tem sido requisitado para proferir palestras ao redor do mundo, tendo realizado até o momento mais de 270 conferências, palestras e workshops fora dos Estados Unidos nos últimos 10 anos. Editou recentemente o livro Software Takes Command (SWS, 2008).
Lev Manovich ministrará workshop sobre “Analítica Cultural”, seu mais novo conceito que trata da aplicação de sistemas de visualização computacionais complexos aos dados culturais como arquitetura, literatura, fotografia, cinema, entre outros. O workshop ensinará as ferramentas para os participantes criarem suas próprias análises dos dados e também ensinará como podemos criar visualizações a partir dos dados coletados.
Local: Mezanino do Centro Cultural Fiesp dia 30/07 das 9h às 13h.
SERVIÇO
FILE – WORKSHOP
Local: Mezanino do Centro Cultural Fiesp Ruth Cardoso - Av. Paulista, 1313
Datas e horários: de 28 a 30 de julho das 9h às 13h.
Inscrições online no site http://www.file.org.br/file2009_incsworkshops/cadastro_port.php
FILE – CINEMA DIGITAL
Local: Teatro Popular do SESI – Paulista
Endereço: Av. Paulista, 1313
Datas e horários: 30/07 às 19h (projeção de filme) e 31/07 (debate com Universidade de Keio, Japão), às 10 h.
Informações: http://www.file.org.br
FILE
FESTIVAL INTERNACIONAL DE LINGUAGEM ELETRÔNICA
De 27 de julho a 30 de agosto de 2009
SESI-SP RECEBE NA AVENIDA PAULISTA O “FILE 10”
Destaques FILE 10
10 anos de FILE, 10 anos de eventos realizados na cidade de São Paulo, 10 anos de discussão sobre arte e tecnologia no Brasil
1. NURBS (Non Uniform Rational Basis Spline) é o conceito que o teórico Lev Manovich resignifica de forma supreendente no texto inédito que abre o catálogo desta edição. Lev Manovich participará do FILE Labo Workshop.
2. 4KT, a primeira transmissão transcontinental em super alta definição de um longa-metragem, “Enquanto a Noite não Chega” com direção de Beto Souza.
Sobre os destaques:
FILE CINEMA DIGITAL 4KT
Há mais de um ano, um grupo de pesquisadores e interessados está investindo em uma aventura tecnológica: a primeira transmissão de imagens de super-alta definição do hemisfério sul para os Estados Unidos e Japão. O que se pretende é transmitir filmes com resolução próxima a 8.000.000 de pixels (4Ks) em redes de 1 a 20 Gbps ao vivo. Lembram-se daquela história fantástica de que Hollywood aperta o botão e a gente vê o filme? Pois é, retire Hollywood e pense em imagens espaciais jamais vistas, filmes nos mais diversos formatos, conversas com o outro lado do planeta em altíssima definição, experimentos de linguagens narrativas se apropriando do processo tecnológico, metainventos, e até, quem sabe, filmes Hollywoodianos.... é disso que esta pesquisa quer participar.
O Brasil será pioneiro na transmissão do primeiro longa-metragem em 4K com première em três países consecutivamente em tempo real utilizando o formato digital. O filme “Enquanto a Noite não Chega”, com direção de Beto Souza, será transmitido para a Universidade da Califórnia em San Diego (UCSD) e para a Universidade de Keio no Japão em super alta definição. O filme “Enquanto a Noite não Chega” discute uma questão que atormenta a todos os seres humanos desde o início de sua existência -- o final da vida, a partir do livro de Josué Guimarães com o mesmo título: “se o fim está muito próximo e se tudo em volta está acabando, a única coisa que resta é fazer a travessia com alguns elementos que ainda existem. E, tudo isso, com muita dignidade”.
PRIMEIRA TRANSMISSÃO TRANSCONTINENTAL DE CINEMA EM SUPER ALTA DEFINIÇÃO
O desafio que agora vivenciamos é o fato de que as imagens em super alta definição podem ser transmitidas ao vivo por causa das redes que operam com taxas de 10 Gbps ainda restritas às universidades e instituições de pesquisa. Um exemplo destas redes no Brasil é a plataforma KyaTera da FAPESP que possui uma conexão com a RNP (Rede Nacional de Pesquisa), o que permite ter acesso a quase todas as redes de pesquisa de altas taxas do mundo como, por exemplo, o GLIF (Global Lambda Integrated Facility). Desta forma podemos realizar experimentos de forma colaborativa com todos os grupos participantes destas redes. Por exemplo, imagens capturadas por telescópios do Observatório Gemini, no Havaí e no Chile, poderão ser vistas por astrônomos brasileiros em tempo real através de um ciberobservatório para imagens de altíssima definição.
Para que a transmissão proposta em nosso experimento aconteça, tem sido feito um esforço conjunto de três bases de apoio: a UCSD (University of California, San Diego) – que faz este tipo de transmissão há mais de quatro anos, o laboratório de Fotônica da Universidade Presbiteriana Mackenzie – que coordena a parte física da rede Kyatera para a conexão e o FILE que tem acolhido as inovações tecnológicas com inteligência e sensibilidade. Além de todos os apoiadores tecnológicos que um evento deste porte exige.
Este experimento é mais uma mostra do momento especial que estamos vivendo. O espírito de um espectador, cuja atenção fora “domesticada” por um tipo de narratividade do cinema, reencontra agora um universo de aparatos tecnológicos de maravilhamento que o coloca diante de uma nova dimensão de simultaneidades e atenções flutuantes. Este tipo de experimento acrescenta aos vários aparatos tecnológicos contemporâneos um maquinário que abre a perspectiva de reproduzir imagens jamais vistas, de lugares e objetos longínquos, uma vez que esta definição se abre para escalas cada vez mais potentes de visualizações. Um outro mundo de imagens nos espera. Ou, pelo contrário: somos outros e a esta imagem foi construída justamente para dar conta da nossa atual complexidade. A película não nos representa mais.
A primeira viagem do homem à lua faz agora quarenta anos, aconteceu em julho de 1969. Nada ainda se compara a esta façanha sonhada por escritores e pintores. A ficção científica foi uma fonte de inspiração para o cinema, com imagens desérticas, espaçonaves prateadas, seres híbridos. Mas um aspecto, um aspecto bem especial foi observado por Dave Scott, o sétimo homem a pisar na lua: “dentre todos os escritores de ficção científica, nenhum deles ousou sonhar que o mundo estaria vendo a chegada do homem à lua pela televisão”.
LEV MANOVICH
Lev Manovich é considerado um dos mais importantes teóricos da cultura digital na atualidade. É autor de Soft Cinema: Navigating the Database (The MIT Press, 2005), Black Box - White Cube (Merve Verlag Berlin, 2005) e The Language of New Media (The MIT Press, 2001), que foi considerado como “a mais sugestiva e ampla história da mídia desde Marshall McLuhan”. É autor de mais de 90 artigos que foram reproduzidos mais de 300 vezes em vários países. Manovich é professor no Departamento de Artes Visuais da Universidade da Califórnia em San Diego (UCSD), Diretor do Grupo de Software Studies no California Institute for Telecommunications and Information Technology (CALIT2) e Pesquisador Visitante no Godsmith College (Londres) e no College of Fine Arts, Universidade of New South Wales (Sydney). Manovich tem sido requisitado para proferir palestras ao redor do mundo, tendo realizado até o momento mais de 270 conferências, palestras e workshops fora dos Estados Unidos nos últimos 10 anos. Editou recentemente o livro Software Takes Command (SWS, 2008).
Lev Manovich ministrará workshop sobre “Analítica Cultural”, seu mais novo conceito que trata da aplicação de sistemas de visualização computacionais complexos aos dados culturais como arquitetura, literatura, fotografia, cinema, entre outros. O workshop ensinará as ferramentas para os participantes criarem suas próprias análises dos dados e também ensinará como podemos criar visualizações a partir dos dados coletados.
Local: Mezanino do Centro Cultural Fiesp dia 30/07 das 9h às 13h.
SERVIÇO
FILE – WORKSHOP
Local: Mezanino do Centro Cultural Fiesp Ruth Cardoso - Av. Paulista, 1313
Datas e horários: de 28 a 30 de julho das 9h às 13h.
Inscrições online no site http://www.file.org.br/file2009_incsworkshops/cadastro_port.php
FILE – CINEMA DIGITAL
Local: Teatro Popular do SESI – Paulista
Endereço: Av. Paulista, 1313
Datas e horários: 30/07 às 19h (projeção de filme) e 31/07 (debate com Universidade de Keio, Japão), às 10 h.
Informações: http://www.file.org.br
Assinar:
Postagens (Atom)