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Palestra com a Profa. Lisa Shaw (Univ. of Liverpool): Carmen Miranda e a moda nos Estados Unidos, 1939-41

2011-11-27T17:54:00.000-08:00

Palestra com a Profa. Lisa Shaw, University of Liverpool, UK, dia 30/11, 19h, auditório da Facom, UFJF. Abaixo, resumo da palestra.

Carmen Miranda e a moda nos Estados Unidos, 1939-41: a baiana comercializada
Lisa Shaw, University of Liverpool
Pouco tempo depois de sua chegada nos Estados Unidos pela primeira vez em maio de 1939, Carmen Miranda já estava produzindo um efeito importante sobre a moda feminina norte-americana. O enorme impacto que Carmen teve sobre a moda nos Estados Unidos foi amplamente comentado nas imprensas americana e brasileira. Nesta comunicação, gostaria de analisar os elementos-chave do figurino da baiana que Carmen Miranda adotou nos Estados Unidos e de mostrar como esses elementos foram transformados para ser comercializados naquele país. Pretendo mostrar o processo de comercialização pela qual o figurino da baiana passou dentro do mercado norte-americano, e de sugerir por quê esta moda pelos elementos do traje da baiana pegou tanto nos Estados Unidos, enquanto no Brasil o uso do vestuário da baiana se manteve restrito aos quatro dias do carnaval.

lançamento de A Metrópole Replicante, 27/10, 19h30 no MAMM

2011-10-24T19:33:00.001-07:00

EstereoEnsaios avant-première CineGrid@Rio 2011

2011-09-09T22:08:00.001-07:00

EstereoEnsaios

2011-09-09T21:58:00.001-07:00

Cinco ou seis ensaios estereoscópicos à procura de uma narrativa
www.estereoensaios.com.br

O filme
Trata-se de um ensaio audiovisual de alta tecnologia que explora imagens em ultra-definição. Assim como no lendário Vistas da Bahia da Guanabara (1898), dos irmãos Segreto, o Rio de Janeiro é novamente a cidade para onde câmeras pioneiras se dirigem. Com a diferença de que, agora, as “vistas” podem ser observadas em três dimensões e altíssima definição.

O filme é dividido em 5 atos, além de um prólogo e um epílogo. O prólogo e o ato I resgatam mais explicitamente a idéia de “vistas” do Rio de Janeiro, planos do Pão-de-Açúcar, da ponte Rio-Niterói e da Baía de Guanabara, em tomadas aéreas e marítimas. Caminhões, guindastes e navios - todos os elementos em dimensões gigantescas e plenos de movimento. Em 3D, o movimento contínuo das máquinas molda os planos que configuram o espaço estereoscópico. Como disse o estereografista Keith Collea sobre as máquinas: “vejam, elas trabalham para nós!”. Em oposição, os contêineres coloridos e gigantes formam uma cadeia de fundo, fechados em seus segredos sobre os objetos que trazem de regiões distantes.

O ato III explora as ruas labirínticas da comunidade Tavares Bastos e celebra os jogadores locais de futebol. Os pés, a bola, os movimentos fortuitos dos garotos são elementos de composição dos planos que se misturam aos movimentos da dança do ato V. Os pés, as mãos e os movimentos dos bailarinos da Mangueira se integram aos movimentos da bola, em um jogo despretensioso e espontâneo, cujo principal objetivo é promover uma nova experiência visual.

Filme “de projeto”
O filme é parte de um projeto de pesquisa promovido pela RNP (Rede Nacional de Ensino e Pesquisa), cujo objetivo é produzir conteúdos de super-alta definição que possam ser transmitidos por redes fotônicas, geridas pela RNP.

O projeto, desde o seu início, enfrentou os desafios tecnológicos dos grandes laboratórios de pesquisa. Desde o par único de câmeras, equipamento ainda desconhecido dos especialistas, passando pelo processamento de imagens, com cerca de 10 milhões de pixels de definição, até a exibição do filme em projetores especiais, ainda em fase de estabilização. Na projeção estereoscópica do filme (3D), a resolução chega a 20 milhões de pixels por frame na tela, somadas as imagens correspondentes aos olhos esquerdo e direito.

Estereoscopia em novas dimensões
Este experimento remonta aos desafios enfrentados pelos pioneiros do cinema e recupera a fantasia dos aparatos estereoscópicos do século XIX. Em 1891, Edson já tinha a intenção de dar profundidade estereoscópica às imagens do Kinetógrafo que seriam vistas pelo Kinetoscópio. Em 1856, com apenas dois anos de existência, a London Stereoscopic Company chegou a vender meio milhão de visores estereoscópicos. Também na metade do século 19 era inventado, na Polônia, o Fotoplastikon Warszawski (Warsaw Stereoscope / Estereoscópio Varsóvia). Na era dos “pré-cinemas”, a fotografia estereoscópica trazia uma experiência nova de percepção da realidade, oferecendo aos espectadores um novo nível de imersão nas imagens, como se estivessem viajando a lugares remotos e participando pessoalmente de eventos distantes. Vistas estereoscópicas da cidade e outras localidades já eram exibidas ao público em 1905, com a inauguração do Fotoplastikon Warszawski na Al. Jerozolimskie 51, em Varsóvia, o qual pode ser visitado ainda hoje. O Fotoplastikon de Varsóvia é a única atração do gênero que ainda funciona em seu endereço original.

Em 1935, Louis Lumière refez a Chegada do trem à estação (L'arrivée d'un train en gare de La Ciotat, 1895) em versão estereoscópica, remake que talvez tenha sido o verdadeiro responsável pelo famoso espanto com o realismo das imagens que geralmente se atribui à projeção pública de L'arrivée d'un train en gare de La Ciotat, em 1896. Walter Benjamin relata mais de uma vez a sua experiência estereoscópica com o Kaiserpanorama em Berlim em 1900. O pensador alemão comenta o fascínio do público com as fotografias de viagens e usa o estereoscópio como metáfora da nova configuração da modernidade, com imagens “dispostas como se saíssem de gavetas”, cenas e objetos de colorido intenso em oposição a um fundo com fortificações e edifícios opressores, herança czarista na cidade de Riga. Mais tarde, Benjamin chama a atenção para o tempo dos detalhes que as novas cenas tridimensionais exigem, e sugere que o “olhar estereoscópico” deva ser cultivado para o enfrentamento em profundidade das “sombras históricas”.

Toda essa “herança estereoscópica” das imagens fixas e em movimento inspira o projeto de EstereoEnsaios: cenas que nos remetem à historicidade do aparato com “vistas”, o movimento fortuito da natureza, das máquinas e do corpo humano, plenos de sensualidade frente ao dispositivo estereoscópico.

Questões
A visão estereoscópica gerada pelas novas tecnologias de captura em ultradefinição (5K) instiga-nos a pensar em novas possibilidades imagéticas, em novas metáforas para o cinema e num novo patamar de sensações – enfim, toda uma nova aesthesis. O gigantismo das imagens digitais de ultradefinição estão preparadas para um novo escalonamento do olhar.

Se antes tínhamos o “cinema-olho” (no singular), com Dziga Vertov e a centralidade da perspectiva monocular que acompanha a sua história, hoje a imagem estereoscópica permite que se perceba o mundo visual ao nosso redor através de uma “stereopsis”. Em outras palavras, trata-se de um deslocamento da câmara de cinema, cíclope (um só olho), para um olhar de câmeras duplas, estereóptico. Nesse sentido, como pensar em todo um novo mundo das imagens em movimento mecânica e eletronicamente captadas a partir de uma perspectiva binocular? Em termos mais simples e diretos, como filmar e montar um filme tridimensional, narrativamente falando? O que nossos olhos, saturados por mais de 110 anos de imagem em movimento, suportam – e esperam - das imagens revisitadas pela estereoscopia em dimensões colossais? Antes de tudo, a questão-tema de EstereoEnsaios é a seguinte: o 3D é uma linguagem ou um efeito?

As perguntas estão apenas começando.

Estréia: 15/09 às 17h00 para convidados na Cinemateca do MAM no Rio de Janeiro

Equipe resumida
direção
jane de almeida
direção de fotografia
fábio pestana
estereoscopia
keith collea
pesquisa e roteiro
jane de almeida, cicero inacio da silva e alfredo suppia
montagem
andré pupo e alfredo suppia
trilha sonora
lívio tragtenberg

FINALIZAÇÃO CINEPRO | DOT

realização do grupo de trabalho de aplicações avançadas de visualização remota da Rede Nacional de Ensino e Pesquisa – RNP

Contatos:
Cicero Silva (produtor executivo)
11 7315 0035
Jane de Almeida (diretora)
11 9598 0070

CineGrid@Rio 2011

2011-09-09T21:56:00.001-07:00

CineGrid@Rio 2011
Evento promove o uso de redes de computadores conectadas a centros científicos, salas de cinema e planetários de ultradefinição com velocidades até cem mil vezes mais rápidas do que as conexões comuns de 1 Mbps.

Pela primeira vez um evento CineGrid será realizado na América Latina e a cidade escolhida para sediar o encontro é o Rio de Janeiro. O evento acontece no dia 15/9, no Museu de Arte Moderna (MAM) e será promovido pela Rede Nacional de Ensino e Pesquisa (RNP), organização responsável pela Internet acadêmica brasileira e membro do CineGrid desde 2009.

O CineGrid@Rio 2011 é destinado a profissionais relacionados a cinema (estudantes, produtores, exibidores), pesquisadores de laboratórios de visualização de qualquer área do conhecimento que trabalhem com mídia de alta resolução, formuladores de políticas públicas relacionadas a conteúdo audiovisual e interessados em conhecer o que há de mais atual em termos de imagem em movimento de altíssima resolução de uma grande rede que envolve pesquisadores, cientistas - os mais diversos como físicos, engenheiros de redes, engenheiros de softwares, de hardware, além de empresas desenvolvedoras de câmeras e equipamento de projeções de todo o mundo.

CineGrid
O CineGrid é uma associação internacional sem fins lucrativos, integrada por entidades e estúdios de cinema e universidades e redes de pesquisa de vários países do mundo, inclusive o Brasil. Também fazem parte da associação instituições como o Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Lucasfilm, Disney , SONY, JVC, Cisco e NTT. No Brasil, além da RNP, fazem parte da associação a Universidade Mackenzie e o CPqD.

As entidades que compõem o CineGrid formam um grupo interdisciplinar focado no uso de redes de alta capacidade para distribuição de conteúdos artísticos, educacionais, científicos e de entretenimento. A associação assume, ainda, outras funções como pesquisa, desenvolvimento e demonstrações de ferramentas de colaboração em rede que viabilizam a produção, uso, preservação e troca de mídias digitais em super/ultra alta definição – como filmes de cinema, animações e conteúdos para planetários e laboratórios de visualização científica – através de redes ópticas de alta capacidade. Uma das principais tecnologias em desenvolvimento pela associação é a transmissão de vídeo em super/ultra alta definição (4k ou superior), além de ferramentas para edição colaborativa e on-line de vídeos em alta definição.

A origem do nome vem da junção do termo Grid com Cinema, uma vez que os sistemas computacionais para transmitir e armazenar as imagens seguem a estrutura de uma grade computacional. O GLIF workshop que também acontece no MAM dois dias antes, é a rede de instituições de pesquisa conectada com a mais alta capacidade de transmissão de dados. Nesta rede, por exemplo estão o CERN, a NASA, o EVL. Todos eles participam do GLIF (Global Lambda Integrated Facilities) trocando experiências.

Avant-Première do filme EstereoEnsaios (Rio 4k 3D)

Durante o CineGrid@Rio 2011 acontecerá a avant-première do filme EstereoEnsaios, produzido em tecnologia 4K 3D de ultradefinição com equipe que trabalhou com James Cameron, e que tem como temática a cidade do Rio de Janeiro (www.estereoensaios.com.br).

Para mais informações entre em contato pelo email info@cinegrid.org.br

Links
Site do Cinegrid Brasil: www.cinegrid.org.br
Site do Cinegrid: www.cinegrid.org
Sobre Cinegrid no Brasil: http://www.cinegrid.org/index.php?option=com_content&view=article&id=153:cinegridorg-rio-2011&catid=1:news&Itemid=11
Site do GLIF: www.glif.is
Site do filme EstereoEnsaios (première do filme): www.estereoensaios.com.br
Programação: http://indico.rnp.br/conferenceTimeTable.py?confId=121#20110915.detailed

Contatos imprensa:
Julia Gomes
julia.gomes@rnp.br
Gerência de Comunicação Corporativa
21 2102.4182
RNP - Rede Nacional de Ensino e Pesquisa

Zanzalá n.2 2011 - call for papers

2011-08-26T06:33:00.001-07:00

New Cartographies for World Science Fiction | Novas Cartografias para o Cinema Mundial

Zanzalá – The Brazilian Journal for SF Studies invites authors to submit proposals for its second issue (2 2011). The overall theme of this issue is "New cartographies for world science fiction." This issue will gather essays, short papers and reviews which contribute to expanding the boundaries of science fiction studies, shedding light on obscure or lesser-known landscapes of the genre in its many shapes and interfaces: literature, audiovisual, games, theater, music, contemporary art, graphic arts, design, etc. Papers that propose "maps," historiographies and theorizations (new or alternative), or historiographical or theoretical revisions related to the universe of science fiction are particularly welcome. Submissions should be sent to alfredo.suppia@ufjf.edu.br by October 31. Guidelines for submissions can be found at http://www.ufjf.br/lefcav/2011/06/07/submit-articles/.

Zanzalá – Estudos de Ficção Científica convida pesquisadores a submeterem artigos para o segundo número da revista (n.2 2011). O tema geral deste número é “Novas cartografias para a ficção científica mundial”. A proposta é reunir artigos, short papers e resenhas que contribuam sob variadas formas para a ampliação de fronteiras nos estudos de ficção científica, lançando luz sobre paisagens menos conhecidas ou obscuras do gênero em suas mais diversas modalidades e interfaces: literatura, audiovisual, games, teatro, música, arte contemporânea, artes gráficas, design, etc.. Desta forma, trabalhos que proponham “mapas”, historiografias e teorizações, novos ou alternativos, bem como revisões historiográficas e teóricas relacionadas ao universo da ficção científica, serão muito bem-vindos. Submissões devem ser encaminhadas até 31 de outubro para alfredo.suppia@ufjf.edu.br, de acordo com as normas para autores disponíveis em http://www.ufjf.br/lefcav/2011/06/07/submit-articles/ .

Lançamento Viagem ao Cinema Silencioso do Brasil, de Samuel Paiva e Sheila Schwarzman (orgs.)

2011-08-10T18:09:00.000-07:00

Lançamento Viagem ao Cinema Silencioso do Brasil, de Samuel Paiva e Sheila Schwarzman (orgs.)
Cinemateca Brasileira, São Paulo, 13/8/11, 17h.

SFRA 2012 Detroit

2011-08-08T16:51:00.001-07:00

CFP: Environmental Science Fiction and the Non-Urban Scape

2012 Science Fiction Research Association Conference: Detroit
June 28th-July 1st
Urban Apocalypse, Urban Renaissance: Landscapes in Science Fiction and Fantasy
sfradetroit2012.com

Ecocritic Patrick D. Murphy notes, “The idea of the land as scape establishes place, whether woods or lake or mountain range, as something separate from human culture” (Farther Afield 13). Proposals are invited that explore how science fiction has addressed this land-as-scape problematic. Has science fiction largely supported a conception of the non-urban (“land,” “place,” “nature,” etc.) as escape from culture? If so, what texts maintain the land/culture divide? Or, has science fiction done much to challenge this divide with an understanding of nature as something we are always in—as something we cannot escape? What science fiction works maintain this more complex view of land and culture, and what do these works contribute to recent efforts to upset conventional notions about “nature” (e.g., Timothy Morton, Slavoj Źiźek)?

This panel is sponsored by the Association for the Study of Literature and Environment (ASLE), a professional affiliate organization of SFRA. Please submit a 200-word proposal in the body of an email to Eric Otto at eotto@fgcu.edu by Friday, April 6th, 2012. See http://sfradetroit2012.com/ for more information about the conference.

Zanzalá: The Brazilian Journal for SF Studies

2011-08-07T16:02:00.001-07:00

Dear SF academic community,

We are delighted to announcethe launch of Zanzalá, a Brazilian on-line academic journal dedicated to science-fiction studies. Zanzalácan be accessed at www.ufjf.br/lefcav.

Zanzalá – Estudos de FicçãoCientífica (ISSN 2236-8191) is the first peer-reviewed Brazilian academic journal dedicated to the study and research of science fiction in multiple formats: literature, film, television, theater, music, games, etc. Zanzalá is linked to the research group (CNPq) Laboratory for Studies in Audiovisual Science Fiction (LEFCAV), based at the Institute of Arts and Design, Federal University of Juiz de Fora. This journal is published twice a year. Texts are accepted in 3 categories (essay, short paper and review), in 5 languages (Portuguese, English, Spanish, French and Italian). Submissions may deal with SF from any region of the world. The title of the journal honors a seminal novel in the history of Brazilian science fiction literature: Zanzalá and the Kingdom of Heaven (1949), by Afonso Schmidt.

For further information, please contact us by e-mail: alfredo.suppia@ufjf.edu.br

We invite all SF researchers to submit essays, short-papers and/or reviews.
With our kindest regards,

Alfredo Suppia
Instituto de Artes e Design | PPGCOM > UFJF
Institute of Arts and Design | Media Studies Graduate Program > UFJF

Jamie Bishop Memorial Award

2011-08-07T15:58:00.000-07:00

The International Association for the Fantastic in the Arts Announces its 6th annual Jamie Bishop Memorial Award for a critical essay on the fantastic written in a language other than English. The IAFA defines the fantastic to include science fiction, folklore, and related genres in literature, drama, film, art and graphic design, and related disciplines.
Prize: $250 U.S. and one year's free membership to the IAFA to be awarded at the International Conference on the Fantastic in the Arts in March 2012. Winning essay may be posted on the IAFA website in the original language and/or considered for publication in the Journal of the Fantastic in the Arts should it be translated into English.
Deadline: September 1, 2011
We consider essays of up to 10,000 words (including notes and bibliography). Essays may be unpublished scholarship submitted by the author, or work already published (within the last year) nominated either by the author or another scholar (in which case the author’s permission should be obtained before submission). An abstract in English must accompany all submissions. Submissions must be made electronically in MS Word, Word Perfect, or RTF format.
Please direct all inquiries and submissions to:
Rachel Haywood Ferreira
Department of World Languages and Cultures
3102 Pearson Hall
Iowa State University
Ames, IA 50011 USA
Email: rachelhf@iastate.edu

8a Semana de Artes e Design IAD-UFJF

2011-06-23T10:42:00.001-07:00

Science Fiction and Computing: Essays on Interlinked Domains

2011-06-07T17:54:00.000-07:00

Science Fiction and Computing
Essays on Interlinked Domains
Edited by David L. Ferro and Eric G. Swedin
Print ISBN: 978-0-7864-4565-3
Ebook ISBN:

Table of Contents

Acknowledgments vii
Introduction by David L. Ferro 1

1. Technology’s Other Storytellers: Science Fiction as History of Technology
THOMAS HAIGH 13
2. Computers in Science Fiction: Anxiety and Anticipation
CHRIS PAK 38
3. Murray Leinster and “A Logic Named Joe”
ERIC G. SWEDIN AND DAVID L. FERRO 54
4. Atorox, a Finnish Fictional Robot with a Changing Personality in the Late 1940s
JAAKKO SUOMINEN 68
5. Computer Science on the Planet Krypton
GARY WESTFAHL 83
6. Manned Space Flight and Artificial Intelligence: “Natural” Trajectories of Technology
PAUL E. CERUZZI 95
7. “That Does Not Compute”: The Brittleness Bottleneck and the Problem of Semantics in Science Fiction
LISA NOCKS 117
8. “Hello, Computer”: The Interplay of Star Trek and Modern Computing
JOSHUA CUNEO 131
9. Turn Off the Gringo Machine! The “Electronic Brain” and Cybernetic Imagination in Brazilian Cinema
ALFREDO SUPPIA 148
10. A (Brave New) World Is More Than a Few Gizmos Crammed Together: Science Fiction and Cyberculture
THIERRY BARDINI 167
11. True Risks? The Pleasures and Perils of Cyberspace
JANET ABBATE 189
12. Science Fiction as Myth: Cultural Logic in Gibson’s Neuromancer
R.C. ALVARADO 205
13. Creating a Techno-Mythology for a New Age: The Production History of The Lawnmower Man
DAVID A. KIRBY 214
14. Embodiment, Emotion, and Moral Experiences: The Human and the Machine in Film
HUNTER HEYCK 230
15. “Predicting the Present”: Overclocking Doctorow’s Overclocked
GRAHAM J. MURPHY 249
16. “Low on Milk. I Love You!”
HOWARD TAYLOR 264
17. Nanotechnology Tomorrows: Nanocritters and Other Tiny Things in Science Fiction
RICHARD L. MCKINNEY 273
18. Imagining the Omniscient Computer DAVID TOOMEY 289

About the Contributors 301
Index 305

Faculdade de Serviço Social/UFF suspende realização de vestibular

2011-05-26T13:02:00.001-07:00

A Faculdade de Serviço Social da Universidade Federal Fluminense suspendeu a realização do vestibular para o curso noturno sob a alegação de risco à qualidade do ensino na instituição. Em nota, a direção do curso explica que a ação se deve à falta de “a falta de recursos humanos para a execução de seu projeto pedagógico com qualidade e condições de trabalho docente”.
A ação, na opinião da APESJF, é um claro sintoma das tentativas de expansão do ensino superior no Brasil sem a devida expansão dos recursos destinados, o que aumenta a precarização do ensino e rebaixa as condições de trabalho dos docentes.
Segue a nota “O Curso dispõe de 39 (trinta e nove) docentes efetivos, sendo 35 (trinta e cinco) em regime de Dedicação Exclusiva (D.E.) e 04 (quatro) em regime de 20 (vinte) horas de trabalho. Para tal efetivo de professores, temos 1.086 (hum mil e oitenta e seis) discentes matriculados em 2011/01, o que torna explícita a inviabilidade do funcionamento do Curso e de uma formação pautada nas Diretrizes Curriculares, que prime pela qualidade e indissociabilidade entre ensino, pesquisa e extensão, pois efetivamente não há docentes em número suficiente para cobrir sequer a grade curricular do Curso, o que dirá orientar discentes em projetos de Iniciação Científica, Monitoria e Extensão".
A faculdade afirma ter ultrapassado há muito tempo a RAP (Relação Aluno Professor)1 exigida pelo REUNI – de 01 docente para 18 alunos –, com uma RAP atual de 01 docente para 34,38 alunos. Mesmo com esta elevada relação Aluno Professor, a ESS/UFF – Niterói recebeu, desde 2007, duas vagas REUNI de docentes, o que é insuficiente para efetivar uma formação com qualidade”.

IAD NA PROGRAMADORA BRASIL

2011-05-24T14:53:00.000-07:00

O Instituto de Artes e Design já está associado(a) à Programadora Brasil (www.programadorabrasil.org.br). Os conteúdos audiovisuais oferecidos pela Programadora já podem ser adquiridos e exibidos no espaço do IAD. Atenciosamente,

Alfredo Suppia

Cinema de Bordas no Itáu Cultural (São Paulo-SP), de 19 a 24 de abril de 2011

2011-04-13T07:50:00.000-07:00

Cinema de Bordas no Itáu Cultural (São Paulo-SP), de 19 a 24 de abril de 2011

2011-04-09T11:16:00.001-07:00

Cinema de Bordas no Itáu Cultural (São Paulo-SP), de 19 a 24 de abril de 2011

Abertura
terça 19 de abril
20h

Mostra
quarta 20 a domingo 24 de abril
quarta quinta sexta 18h e 20h
sábado domingo 16h 18h

Oficina
quarta 20 a sexta 22 de abril 14h às 18h

Entrada franca

confira programação completa: http://www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2841&cd_materia=1540

BiblioFilmes Festival 2011: Viva o Livro!

2011-04-09T10:16:00.000-07:00

Procura-se: "Amadores" (de "pessoa que ama") de Livros e Bibliotecas
Desafio: Fazer um filme (também em vídeo ou telemóvel), contar a sua história e provar o quanto gostam da sua Biblioteca e/ou de um Livro(s).
Data: até 15 de Abril de 2011

Está provisoriamente (com possíveis melhorias) iniciado o 4º volume do BiblioFilmes Festival, um Festival de Cinema e Vídeo de curtas-metragens baseadas em livros e bibliotecas.

Ou seja, para filmes e vídeos que sejam inspirados ou baseados em livros, bibliotecas, literatura, personagens literárias, géneros literários, títulos/situações/citações/aventuras/relações descritas em livros ou na promoção da leitura.

A nova identidade é "BiblioFilmes Festival - Viva o Livro!", constituindo um evento que é dividido em 3 capítulos e aceitará trabalhos nas respectivas categorias:

1. BiblioFilmes: Livros, Bibliotecas, Acção! 2011, o concurso de vídeos através do YouTube. Baseado na 1ª edição do concurso e visando premiar ainda mais BiblioFilmes terá 17 categorias. Sempre com o limite de tempo de 3,14 m, aceitará participações até 16 de Abril)

2. Prémio Trailer de Livros da Língua Portuguesa, a decorrer online para os melhores trailers de livros colocados em sítios de vídeos como o YouTube.

Também poderão participar ao Curta BiblioFilmes e serão aceites participações também até 15 de Abril de 2011.

3. Curta BiblioFilmes: curtas-metragens sobre/inspiradas em livros e bibliotecas, até 30 minutos. Todos podem apresentar seus filmes e vídeos ao festival, desde que sejam baseados em bibliotecas ou obras literárias, incluindo poesia, romances, ficção, não-ficção, bd, etc. (data limite: 15 de Abril)

Podem ver mais informação e os regulamentos de todas as secções clicando nos títulos ou nos botões do lado esquerdo.

Com o apoio do Plano Nacional de Leitura, Viva o Livro!, literal e literáriamente, em vídeo ou filme e participe em 2011.

Organização BiblioFilmes Festival
http://www.bibliofilmes.blogspot.com/

Terceira Mostra de Cinema de Bordas de 19 a 24 de abril, Itaú Cultural de São Paulo

2011-04-02T16:59:00.001-07:00

Convite para a Terceira Mostra de Cinema de Bordas que acontece de 19 a 24 de abril, no Itaú Cultural de São Paulo. Na abertura, uma prévia do filme "A noite do Chupacabras" de Rodrigo Aragão (Guarapari/ES), e mais duas estréias: "Paixão dos Mortos" de Coffin Souza e Gisele Ferran Palmitos/SC), e "Estranha" de Joel Caetano (São Paulo/SP).

A mostra contará ainda com uma oficina de cinema "Produzindo com Recurso Zero", para a produção de um filme independente de baixo orçamento.

Confirmadas as presenças de diretores, atrizes, atores e produtores de filmes periféricos de todo o país: Felipe M. Guerra, Petter Baierstorf, Sandro Debiazzi, Rodrigo Aragão, Joel Caetano, Seu Manoelzinho, Mariana Zani, Kika e outras e outros.

Confiram a programação completa da mostra que será lançada quarta-feira no site do Itaú Cultural (www. itaucultural. org.br).

m+lab: divulgação dos workshops no IAD

2011-04-02T16:31:00.000-07:00

As inscrições são feitas pelo site do Marginalia (www.marginalialab.com)

Festival Internacional de Filmes Curtíssimos

2011-03-25T17:54:00.003-07:00

4ª Ed. no Brasil

Inscrições prorrogadas até o dia 8º de abril

Em sua 13ª Ed. internacional e a 4ª Ed. em Brasília, o Festival Internacional de Filmes Curtíssimos exibe nos dias 6, 7 e 8 de maio de 2011, em 75 cidades de 18 países, uma seleção de aproximadamente 7hs de Filmes Curtíssimos, nos mais diferentes formatos e gêneros. São sínteses de idéias e conceitos de todo o mundo, apresentados em filmes que não ultrapassem 3min de duração.

Os realizadores e diretores podem inscrever seus filmes, gratuitamente, em qualquer plataforma de captação, gênero ou tema, amadores ou profissionais, porém, que não ultrapassem 3 min de duração (fora o título e os créditos), realizados em qualquer parte do Brasil e em qualquer data, podendo os mesmos já terem participado de outros festivais ou mostras, porém, que não tenham sido inscritos nas edições anteriores do Festival de Curtíssimos.

Para participar da curadoria do Festival os candidatos devem preencher a ficha de inscrição disponível no site www.filmescurtissimos.com.br e postar, via Correios, cópia do filme em MINI DV ou DVD, juntamente com ficha de inscrição impressa e assinada para: Espaço Cultural Renato Russo - 508 Sul Bl. A - CEP 70.351-580 (Aos cuidados do Festival Internacional de Filmes Curtíssimos), até o dia 8º de abril de 2011.

Os filmes selecionados concorrerão a cinco premiações: Melhor Filme, Animação, Originalidade, Brasília e Júri Popular.

Festival Internacional de Filmes Curtíssimos

13ª edição pelo mundo e 4ª edição nacional.

Dias: 6, 7 e 8 de maio de 2011.

Local e horário: Auditório I do Museu Nacional da República, às 20h.

Classificação Indicativa: Livre.

O Festival tem patrocínio do FAC – Fundo de Apoio a Cultura, SCDF

Facebook: http://www.facebook.com/#!/profile.php?id=1762352220

Twitter: @curtissimos

Informações a imprensa:

Rodrigo Machado

Território Cultural - Assessoria de comunicação

61 3349 4113 61 8175 3794
61 7815 0975 82*110719

Festival Internacional de Filmes Curtíssimos

2011-03-25T17:54:00.002-07:00

Festival Internacional de Filmes Curtíssimos

2011-03-25T17:54:00.001-07:00

Festival Internacional de Filmes Curtíssimos

2011-03-25T17:54:00.000-07:00

[Revista Ciberlegenda] novo prazo

2011-03-25T17:53:00.000-07:00

Prezados colegas,
Informamos que o prazo para submissões de trabalhos para a Revista Ciberlegenda do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal Fluminense (PPGCOM-UFF), foi estendido até o dia 30 de março.

Os trabalhos selecionados serão publicados na edição de maio-junho de 2011. Esse número estará dedicado ao tema “Sonoridades”. Gostaríamos de receber, portanto, artigos e resenhas que abordem alguns dos múltiplos aspectos dessa temática, compreendendo tópicos como os seguintes:

O som na produção audiovisual moderna e contemporânea, hiper-realismo sonoro, aspectos do panorama musical na atualidade, possíveis representações e reapropriações de “paisagens sonoras” pelo cinema e pelo audiovisual, música e subjetividade, o silêncio como produtor de sentido, o papel do som em diversos gêneros midiáticos e em perspectiva histórica, a produção sonora e audiovisual que circula pela internet, as novas relações entre a produção e o consumo de sons diante de novos cenários tecnológicos, teorias do som no âmbito da comunicação.

A submissão de artigos será realizada através do site da Ciberlegenda, de acordo com o modelo de formatação e as diretrizes para autores, que também se encontram no site da revista.

Agradecemos, desde já, a colaboração de todos.
Cordialmente,

Equipe Editorial da Revista Ciberlegenda
http://www.proppi.uff.br/ciberlegenda/

Chamada de trabalhos SOCINE 2011: seminário temático Os gêneros no cinema brasileiro e latino-americano

2011-03-17T19:03:00.000-07:00

Prezados colegas,

Convidamos os pesquisadores interessados em estudos sobre cinema de gênero no Brasil e na América Latina a enviar propostas de comunicação para o seminário temático Os gêneros no cinema brasileiro e latino-americano: práticas, transformações, remixagens e tendências, no Encontro Internacional da Socine 2011, que se realizará na UFRJ de 20 a 24 de setembro.

O objetivo deste seminário é desenvolver o estudo de práticas cinematográficas do Brasil e dos demais países da América Latina especificamente voltadas para a noção de gêneros, examinando-as à luz de uma estética afetada pelas chamadas subculturas e submetidas a uma visão que se posiciona, teoricamente, a partir de dois princípios: o comportamento trivial do lazer e as mediações que transitam entre o “popular” e a cultura midiática e massificada.
Para mais informações sobre o Seminário Temático, é possível acessar a ementa completa no seguinte no endereço: http://www.socine.org.br/encontro/semi_publicacao.asp?cod=59

A inscrição deve ser feita no site da Socine (www.socine.org.br) até 31 de março.

Coordenadoras

Rosana Soares
Laura Cánepa
Zuleika Bueno

--
Profa. Dra. Rosana de Lima Soares
ECA-USP

Chamada de artigos revista Ciberlegenda (PPGCOM-UFF)

2011-03-17T19:02:00.000-07:00

Prezados colegas,
Lembramos que continua aberta a chamada para a seleção de textos a serem publicados na Revista Ciberlegenda, do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal Fluminense (PPGCOM-UFF).

Os trabalhos selecionados serão publicados na edição de maio-junho de 2011. Esse número estará dedicado ao tema “Sonoridades”. Gostaríamos de receber, portanto, artigos e resenhas que abordem alguns dos múltiplos aspectos dessa temática, compreendendo tópicos como os seguintes:

O som na produção audiovisual moderna e contemporânea, hiper-realismo sonoro, aspectos do panorama musical na atualidade, possíveis representações e reapropriações de “paisagens sonoras” pelo cinema e pelo audiovisual, música e subjetividade, o silêncio como produtor de sentido, o papel do som em diversos gêneros midiáticos e em perspectiva histórica, a produção sonora e audiovisual que circula pela internet, as novas relações entre a produção e o consumo de sons diante de novos cenários tecnológicos, teorias do som no âmbito da comunicação.

A submissão de artigos para esta edição estará aberta até o dia 25 de março de 2011, e será realizada através do site da Ciberlegenda, de acordo com o modelo de formatação e as diretrizes para autores, que também se encontram no site da revista.

Agradecemos, desde já, a colaboração de todos.
Cordialmente,

Equipe Editorial da Revista Ciberlegenda
http://www.proppi.uff.br/ciberlegenda/

Prêmios SFRA 2011

2011-03-17T19:01:00.000-07:00

Lista de premiados pela Science Fiction Research Association (SFRA) este ano:

* Pilgrim Award: Donna Haraway

* Pioneer Award: John Reider, "On Defining SF, or Not"

* Clareson Award: The Tiptree Motherboard (Karen Joy Fowler, Debbie Notkin, Ellen Klages, Jeanne Gomoll, Jeff Smith, Pat Murphy)

* Mary Kay Bray: Alfredo Suppia, "Southern Portable Panic: Federico Álvarez’s Ataque
de Pánico!"

* Student Paper: Bradley Fest, "Tales of Archival Crisis: Stephenson’s Reimagining of the Post-Apocalyptic Frontier"
Honorable Mention: Erin McQuiston, "Thank God It’s Friday: Threatened Frontier Masculinity in Robinson Crusoe on Mars"

Remix Cinema

2011-03-04T18:58:00.000-08:00

Welcome to Remix Cinema: the collaborative making, deconstruction and distribution of digital artefacts, a workshop exploring the role of audio-visual remix practices in contemporary digital culture.
Organised by the Oxford Internet Institute – OII (University of Oxford) in collaboration with UNIA Prácticas y Culturas Digitales (Universidad Internacional de Andalucía – UNIA) and funded by the Beyond Text programme of the Arts & Humanities Research Council – AHRC, this workshop will take place on 24th and 25th March 2011 in Oxford.

http://remixcinema.org/

Festival Internacional de Filmes Curtíssimos

2011-02-28T16:27:00.001-08:00

Estão abertas, até o dia 1º de abril, as inscrições para o

Festival Internacional de Filmes Curtíssimos
4ª Ed. no Brasil

Em sua 13ª ed. internacional e a 4ª ed. em Brasília, o Festival Internacional de Filmes Curtíssimos exibe nos dias 6, 7 e 8 de maio de 2011, em 75 cidades de 18 países, uma seleção de aproximadamente 7hs de Filmes Curtíssimos, nos mais diferentes formatos e gêneros. São sínteses de idéias e conceitos de todo o mundo, apresentados em filmes que não ultrapassem 3min de duração.

Os realizadores e diretores podem inscrever seus filmes, gratuitamente, em qualquer plataforma de captação, gênero ou tema, amadores ou profissionais, porém, que não ultrapassem 3 min de duração (fora o título e os créditos), realizados em qualquer parte do Brasil e em qualquer data, podendo os mesmos já terem participado de outros festivais ou mostras, porém, que não tenham sido inscritos nas edições anteriores do Festival de Curtíssimos.

Para participar da curadoria do Festival os candidatos devem preencher a ficha de inscrição disponível no site www.filmescurtissimos.com.br e postar, via Correios, cópia do filme em MINI DV ou DVD, juntamente com ficha de inscrição impressa e assinada para: Espaço Cultural Renato Russo - 508 Sul Bl. A - CEP 70.351-580 (Aos cuidados do Festival Internacional de Filmes Curtíssimos), até o dia 1º de abril de 2011.

Os filmes selecionados concorrerão a cinco premiações: Melhor Filme, Animação, Originalidade, Brasília e Júri Popular.

Festival Internacional de Filmes Curtíssimos
13ª edição pelo mundo e 4ª edição nacional.
Dias: 6, 7 e 8 de maio de 2011.
Local e horário: Auditório I do Museu da República, às 20h.
Classificação Indicativa: Livre.

Facebook: http://www.facebook.com/#!/profile.php?id=1762352220
Twitter: @curtissimos

Informações a imprensa:
Rodrigo Machado
Território Cultural - Assessoria de comunicação
61 3349 4113 61 8175 3794
61 7815 0975 82*110719
Josiane Osório
www.filmescurtissimos.com.br
55-61 91380206
55-61 81416742

Folha de S. Paulo - especial pós-graduação

2011-02-01T07:34:00.000-08:00

Folha de S. Paulo, especial pós-graduação
São Paulo, domingo, 30 de janeiro de 2011

O QUE ELES ACHAM

"É uma maneira de estimular a pesquisa nas universidades, um dos eixos fundamentais de uma instituição que possui esse título"
CARLOS HENRIQUE BRITOCRUZ
diretor científico da Fapesp

"A pós exige um investimento alto. O título de universidade é importante para a imagem. Cada instituição terá de fazer um balanço para saber se esse custo é válido"
GABRIEL MARIO RODRIGUES
presidente da ABMES

"Para ter pós ‘stricto sensu’, a universidade precisa de um quadro docente qualificado. Não é fácil criar pós em uma instituição que foca a graduação"
DENISE BOMTEMPO BIRCHE
decana de pós da UnB

Rewire :: Liverpool 2011 Call for Papers now open!

2011-01-27T18:47:00.001-08:00

Call For Papers now open – Deadline Monday, 31 January 2011

Hosted by FACT (Foundation for Art and Creative Technology), Liverpool. In collaboration with academic partners: Liverpool John Moores University, CRUMB at the University of Sunderland, the Universities of the West of Scotland and Lancaster, and the Database of Virtual Art at the Dept. for Image Science.

Following the success of Media Art History 05 Re:fresh in Banff, Media Art History 07 Re:place in Berlin and Media Art History 09 Re:live in Melbourne, Media Art History 11 Rewire will host three days of keynotes, panels and poster sessions.

Media Art History 2011 – Rewire will increase the voltage and ignite key debates within the internationally distributed network of histories, which takes account of the questions surrounding documentation and methodologies, materiality, and agency. Rewire aims to up the current to illuminate the British contribution to media art, and by looking at our industrial heritage and contribution to the history of computing technologies themselves, we will open the discussion to how these contributions are manifested internationally. Considering the international scope of the histories of media art, science and technology, Rewire is also listed as part of the “McLuhan in Europe” programme, and will take place concurrently with The Asia Triennial in Manchester and Abandon Normal Devices, the North West’s festival of new cinema and digital culture which returns to Liverpool in September 2011. The reviewers especially welcome proposals for presentations that resonate thematically with these events.

They are looking for original research on:

The relations between art, science, technology and industry, both historically and now
New paradigms and alternative discourses for media art and media art history, such as, for example, craft, design, social media, or cybernetics
Local histories and practices of media art, including (but not limited to) Britain
Colonial experiences and non-Western histories of media art, science and technology
Media art history in relation to the biological, biomedical and ecological sciences
Relations between the histories of media art and those of computing and new technologies
Writing art history in a technologised and scientific culture, including the documentation of media art and how it is changed in a technologised and scientific culture
How the field of science and technology studies (STS) can offer useful models for new paradigms for art history
General papers will be accepted. The conference will be delivered in a range of formats, from panel discussions to Pecha Kucha sessions and video poster presentations, as well as a small number of invited speakers. The programme will include competitively selected, peer-reviewed individual papers, panel presentations, and poster sessions, as well as a small number of invited speakers.

Keynote Lectures, by internationally renowned, outstanding theoreticians and artists, will deliberate on the central themes of the conference and will include the Roy Stringer Memorial Lecture, held annually by FACT in memory of Roy Stringer, an early pioneer of digital media, champion of multimedia industries in the North West and Liverpool, and former Chair of the Board at FACT. The conference will also include dedicated forum sessions for participants to engage in more open-ended discussion and debate on relevant issues and questions.

For the full Call for Papers, and to submit an abstract, please visit: http://www.mediaarthistory.org/rewire

CONCURSO LATINO AMERICANO E CARIBENHO DE VÍDEO - MINUTO CIENTÍFICO

2011-01-19T15:55:00.000-08:00

ORGANIZAÇÃO:
MUSEU EXPLORATÓRIO DE CIÊNCIAS – UNICAMP
PROMOÇÃO :
RedPop – Rede de Popularização de Ciências e Tecnologia da América Latina e do Caribe
Museu de Astronomia e Ciências Afins – MAST
Ministério de Ciência e Tecnologia – Brasil

Conteúdo
1. Apresentação
2. Categorias
3. Especificações
4. Comissão Julgadora
5. Comissão Organizadora
6. Premiação
7. Inscrições
7.1. Condições e procedimentos gerais de inscrição
7.2. Taxa de inscrição
8. Dúvidas
9. Critérios de Avaliação
10. Calendário
11. Observações Finais

1. Apresentação
O Museu Exploratório de Ciências da Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP, associado à Rede de Popularização da Ciência e Tecnologia na América Latina e no Caribe - REDPOP, promovido com apoio do Ministério de Ciência e Tecnologia do Brasil – MC&T e Museu de Astronomia e Ciências Afins MAST, abre um concurso de vídeos de difusão científica intitulado Minuto Científico, nas três grandes áreas do conhecimento - Humanas, Exatas, Biológicas, abrangendo duas categorias, jovens e adultos.
O uso de textos escritos e produtos audiovisuais para a difusão científica atravessa uma série de mídias tais como revistas de ampla circulação, sites especializados, programação televisiva, aberta ou por assinatura, disponível em canais comerciais ou públicos, DVDs, etc. Esta difusão ocorre em um cenário contemporâneo de transmídia, em constante expansão, ou seja, há a sinalização um amplo campo dialógico entre as mídias, materializado no processo de construção de mensagens que prevê as migrações de textos de um lugar a outro, o entrecruzamento de informações, e, também a expansão dos conteúdos em telas que se multiplicam. Nesse contexto, as relações de produção e de recepção se tornam mais dinâmicas.
Neste horizonte, é lançado o concurso Minuto Científico que visa estimular e localizar a produção espontânea, dispersa ou institucional que pode ocorrer por iniciativa de indivíduos ou abrigada no cotidiano de instituições diversas, incluindo escolas, universidades, museus de ciência e tecnologia, sites, ONGs, centros culturais, empresas com áreas voltadas ao conhecimento científico e tecnológico e outros. O concurso, por outro lado, busca qualificar esta produção que considera a divulgação e a difusão como um meio de dar visibilidade à pesquisa científica, abrangendo suas questões e inquietações, seus processos e objetos, os sujeitos envolvidos e os resultados obtidos. Para esse alcance, o concurso estabeleceu a Internet como lugar de divulgação dos trabalhos.
Elegeu-se o tema TRANSFORMAÇÃO para esta primeira edição do Concurso. Seu significado abrange todas as áreas do conhecimento, sendo suficientemente amplo para permitir recortes distintos e eficazes por parte dos autores. O tema tem densidade própria em cada área específica, o que permite abordagens e lides com objetos de formas diferenciadas, podendo-se ampliar os modos de considerá-los e, pela possibilidade de investimentos abertos nos processos de elaboração dos trabalhos, pode-se, inclusive, contribuir para uma reflexão sobre a noção de difusão científica.
Trata-se, portanto, de um concurso que estimula a criação de obra audiovisual (imagem em movimento), de 1 a 2 minutos de duração, com o tema central “Transformação”, voltado para as três grandes áreas do conhecimento científico. Os vídeos são destinados à veiculação, através da Internet.

2. Categorias
Os trabalhos serão premiados em duas categorias: Categoria Jovem e Categoria Adulta.
Podem participar da Categoria Jovem apenas pessoas com no máximo 18 anos de idade completos, até dia 01 de março de 2011. Nesta categoria, considera-se apenas o autor da obra. Em havendo mais de um autor* , todos devem se encaixar neste critério de idade.
Podem participar da Categoria Adulta pessoas de qualquer idade, acima dos 18 anos completos.
Em cada uma das categorias haverá três grandes áreas do conhecimento (ciências humanas e sociais, ciências exatas e tecnológicas e ciências biológicas). Cada vídeo deve ser inscrito em uma e apenas uma destas áreas.
Uma pessoa pode inscrever mais de um trabalho. Trabalhos distintos podem ser inscritos em categorias distintas, independente da autoria.

* O autor pode ser diretor, montador, roteirista, produtor, editor, fotógrafo, etc., detentor de responsabilidade e direitos intelectuais e de realização da obra.

3. Especificações
Os idiomas oficiais do concurso são português, espanhol e inglês. Toda a comunicação, assim como formulários e áudios dos vídeos devem ser apresentados em uma destas línguas.
Cada Vídeo inscrito deve trazer um Resumo de 250 palavras em uma destas línguas e vir acompanhado de Ficha Técnica.
Os formatos aceitos devem ser compatíveis com as normas do You Tube, dentre os quais são aceitos atualmente os formatos QuickTime .MOV, Windows .AVI ou .MPG. Recomendamos especificamente o formato MPEG4 (Divx ou Xvid) com resolução de 640x480 e áudio em MP3.

4. Comissão Julgadora
Carlos Hagg (Revista Pesquisa Fapesp - Brasil) , Diego Golombeck (CONICET – Argentina) , Eduardo Galembeck (UNICAMP- Brasil), Fernando Tacca (UNICAMP - Brasil), Gilberto Alexandre Sobrinho (UNICAMP - Brasil), Iara Lis Schiavinatto (UNICAMP - Brasil), Ildeu Moreira (MCT - Brasil), Isabel Landim (USP - Brasil), Joaquin Fargas (presidente da RedPop - Argentina), Lilia Schwarcz (USP - Brasil), Marcelo Firer (Museu Exploratório de Ciências – UNICAMP - Brasil), Marcelo Tass (Brasil), Marta Ares (Argentina), Samuel Rocha (UNICAMP - Brasil), Silvia Figueroa (UNICAMP- Brasil), Maurício Kleinke (UNICAMP - Brasil), Sérgio Brandão (Ver Ciências - Brasil), Marcelo Knobel (UNICAMP - Brasil), Sílvia Figueroa (UNICAMP - Brasil), Antonio Carlos Amorim (UNICAMP - Brasil).

5. Comissão Organizadora
Adriana V. Rossi, André Garcia, Camilla Delmondes, Cristina Meneguello, Gilberto Alexandre Sobrinho, Iara Schiavinatto, Marcelo Firer, Ma. Aparecida C. de Godoy, Miriam C. C. de Oliveira, Ma. Amélia Jannini, Samuel O. Rocha.

6. Premiação
Será outorgado um prêmio em cada uma das categorias (jovem e adulto) e em cada uma das áreas do conhecimento, num total de 6 prêmios.
Cada um destes trabalhos receberá um estímulo financeiro no valor de US$ 500.
O prêmio garante a exibição dos vídeos nos seguintes canais:
• Revista Pesquisa Fapesp
• 17º Mostra Ver Ciências
• Página do Museu Exploratório de Ciências da UNICAMP.
A organização do Concurso está empenhada com a formação e consolidação de uma rede de meios de divulgação dos vídeos selecionados nesta primeira mostra e em suas edições futuras.
A organização do concurso assume a responsabilidade de legendar cada um destes vídeos em todas as línguas oficiais. Estes vídeos serão disponibilizados para exibição em todas as instituições associadas a RedPop.
A Comissão Julgadora poderá outorgar, a seu critério, prêmios e distinções adicionais, podendo incluir nas mostras nos veículos acima referidos, a seu critério e de acordo com a aceitação dos veículos.

7. Inscrições
As inscrições serão realizadas exclusivamente através do gerenciador de inscrições https://www.conftool.net/redpop2011/
Podem ser inscritos apenas vídeos com duração de 60 a 120 segundos. Todos os vídeos devem abordar o tema proposto: Transformação.

7.1. Condições e procedimentos gerais de inscrição
Cada interessado pode inscrever quantos trabalhos desejar, sendo necessário pagar taxa de inscrição para cada um deles.
Cada obra deve ser inscrita em uma e apenas uma categoria e em uma e apenas uma área de conhecimento.
O trabalho pode ser realizado em equipe ou individualmente, havendo, no entanto, apenas um responsável pela equipe, no que se refere a todos os trâmites intelectuais, legais e administrativos do concurso.

No gerenciador de inscrições, você pode preencher/submeter:
A) Registro no evento com os seus dados (online)
B) Submissão de vídeo com os seguintes itens:
• Resumo e link do Vídeo conforme especificações determinadas na seção 5. O vídeo deverá ser postado no Youtube e indicado apenas o link do mesmo.
• Ficha técnica do vídeo (online)
• Declaração de posse e cessão de direitos (deve ser preenchida, assinada, escaneada e carregada em formato pdf no formulário de inscrição do vídeo). Caso o autor principal não seja civilmente emancipado, a ficha deve ser assinada também por seu responsável legal.

Observação: Para os vídeos selecionados para a Mostra em 30 de Maio de 2011 a ser realizada durante a XI Reunião Bienal da RedPop serão exigidas cópias de documentos comprobatórios de identidade e original assinado de todos os documentos relativos aos direitos do vídeo. Nesta ocasião também será solicitada cópia do vídeo na melhor qualidade disponível pelos autores.

7.2. Taxa de inscrição
A taxa de inscrição para cada vídeo enviado é de 10 dólares norte-americanos ou seu valor correspondente em Reais, a ser pago exclusivamente através de meios eletrônicos disponibilizados através da página de inscrição. Se um autor desejar inscrever mais de uma obra, deverá pagar tantas taxas quanto forem as obras.

8. Dúvidas
Dúvidas devem ser encaminhadas exclusivamente através de e-mail: redpop11@gmail.com e as respostas serão disponibilizadas exclusivamente na página de respostas.

9. Critérios de Avaliação
As reuniões da Comissão Julgadora serão privadas, sendo vedado o acesso a pessoas estranhas ao processo de julgamento.
As decisões da Comissão Julgadora relativas aos méritos dos projetos são irrecorríveis.

São critérios básicos de julgamento:
• Cumprir a duração estipulada de 1 a 2 minutos (critério exclusivamente eliminatório).
• Problematizar coerentemente e com pertinência o tema Transformação na área de conhecimento indicada.
• Relevância e ineditismo da abordagem feita no interior do tema Transformação.
• Domínio e criatividade na linguagem audiovisual.
• Pertinência, coerência e correção dos argumentos científicos.
• Objetividade, clareza, contribuição à difusão científica em razão de seu significado entre outros critérios de ordem cientifica, técnica e cultural.
• Pertinência do tema e da área de conhecimento indicada.

10. Calendário
Prazo para pagamento da Taxa de Inscrição: 10 de março de 2011
Prazo para inscrição completa incluindo todos os documentos necessários e filmes: 20 de março de 2011
Publicação da lista dos vídeos finalistas para Mostra durante a reunião Bienal da REDPOP: 10 de maio de 2011
Envio de documentos originais dos finalistas: 25 de maio de 2011
Divulgação dos Resultados Finais e Cerimônia de Premiação: 30 de maio de 2011, durante a Redpop 2011

11. Observações Finais
A Comissão Organizadora poderá exigir (para avaliação do vídeo) certificados de aprovação de Comitê de Ética, nos casos em que achar necessário.
Não caberá qualquer tipo de recurso quanto à avaliação dos trabalhos pelo Júri. O Júri não precisará emitir parecer público sobre as obras e se o fizer será por mera liberalidade.
Atitudes consideradas desabonadoras ou com intenção de fraude, seja na elaboração das fichas técnicas, uso indevido de material áudio-visual e ou textual poderão levar a eliminação da inscrição.
Casos omissos serão dirimidos pela comissão organizadora.

Minuto Científico, concurso de videos de difusión científica

2011-01-19T15:54:00.001-08:00

Están abiertas las inscripciones para el Minuto Científico, concurso de videos de difusión científica latinoamericana y caribeña, organizado por el Museo Exploratorio de Ciencias (MC), de la Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). La premiación ocurre día 30 de mayo de 2011, durante la 12ª Reunión Bienal de la Red de Popularización de la Ciencia y Tecnología en Latinoamérica y en el Caribe (RedPop), realizada en Brasil, en Campinas, interior del estado de Sao Paulo, en el período de 29 de mayo a 2 de j! unio.

Con el tema Transformación, el concurso aceptará trabajos en las categorías Joven, para participantes de hasta 18 años, y Adulta.
Los videos con duración entre 60 y 120 segundos deberán inscribirse en sólo una de las tres grandes áreas del conocimiento:
• ciencias humanas y sociales,

• exactas y tecnológicas y

• biológicas.

Para cada video sometido, el participante deberá enviar

• un resumen de hasta 250 palabras,

• un link de la producción en Youtube,

• declaración de posesión y cesión de derechos de autor y

• ficha técnica de la obra.

Las inscripciones ocurren hasta 11 de marzo de 2011, en la página de la 12ª Bienal de la Red Pop ( http://www.mc.unicamp.br/redpop2011/ ) y cuestan 10 dólares de EE.UU., o su valor correspondiente en reales. Los interessados pueden inscribir cuántos trabajos deseen, siendo necesario efectuar el pago de la tasa de inscripción para cada video enviado.
Los trabajos serán premiados en las categorías Joven y Adulta, en cada una de las áreas de conocimiento. Para cada obra ganadora, será ofrecido premio con el valor de 500 dólares.

Además, los videos premiados tienen garantizada su exhibición en los portales: Revista Fapesp Online, 17ª Muestra Ver Ciencias y Museo Exploratorio de Ciencias.
Sobre el programa
El Minuto Científico tiene como objetivo estimular, localizar y calificar la producción espontánea, dispersa o institucional en el ámbito de la divulgación y difusión científica, que puede ocurrir por iniciativas individuales o institucionales diversas, como escuelas, universidades, museos de ciencia y tecnología, sitios, ONGs, centros culturales, empresas de base científica y tecnológica, entre otros.
Organizado por el Museo Exploratorio de Ciencias de la Unicamp, asociado con la Red Pop, el concurso es promovido con apoyo del Ministerio de Ciencia y Tecnología de Brasil (MC&T) y del Museo de Astronomía y Ciencias Afines (MAST).
Escrito por Camila Delmondes

UFJF é a 20ª melhor universidade entre 180 do país

2011-01-17T16:54:00.000-08:00

publicada em: 14 de janeiro de 2011 - visualizada pela 5.754º vez
http://www.ufjf.br/dircom/2011/01/14/ufjf-e-20%C2%AA-melhor-universidade-entre-as-180-do-pais/

A Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF) ocupa o 20º lugar entre 180 universidades públicas e privadas do país, segundo o Índice Geral de Cursos (IGC) divulgado nessa quinta-feira, 13, pelo Ministério da Educação (MEC). Se consideradas somente as universidades federais, a instituição está entre as 18 melhores.
O resultado refere-se ao triênio que vai de 2007 a 2009 e está disponível na página do Inep. Em relação à última classificação divulgada, a UFJF subiu uma posição e conseguiu manter seu conceito 4, sendo 5 a nota máxima possível.
O índice leva em consideração a qualidade dos cursos de graduação, mestrado e doutorado. Para a graduação, é utilizado o Conceito Preliminar de Curso (CPC), que é composto pela nota do Enade, pelo Índice de Diferença de Desempenho (IDD) e outras variáveis como corpo docente, infraestrutura e programa pedagógico. Já no que se refere à pós-graduação, é empregada a nota atribuída pela Capes aos programas.
O resultado final do IGC é gerado através de valores contínuos, que vão de 0 a 500, e em faixas de 1 a 5. A nota contínua da UFJF é 357. Acompanhe a evolução na tabela abaixo.

Pró-reitor avalia os resultados
Para o pró-reitor de Graduação da UFJF, Eduardo Magrone, o resultado é motivo de orgulho para toda a comunidade. “Estamos evoluindo de posição no ranking do IGC constantemente desde a primeira edição em 2007”. Segundo ele, o índice reflete a hierarquia do sistema universitário brasileiro, em que as instituições de ensino federais ocupam lugar de destaque em detrimento das estaduais e, principalmente, em relação às privadas. E que isso se deve, em grande parte, a qualidade dos cursos de mestrado e doutorado das federais.
A boa classificação, de acordo com Magrone, mostra o “esforço da UFJF para implantar programas de pós-graduação stricto sensu nos últimos anos, conjugado com a nossa excelência nos cursos de graduação”. A Universidade, no entanto, poderia estar ainda melhor posicionada se tivesse optado pela implantação da pós-graduação desde o início. “Quanto maior é o tempo de maturação dos programas, mais tempo a instituição tem para aperfeiçoá-los e melhorar a sua avaliação pela Capes”
Para continuar subindo no ranking, o pró-reitor diz que a UFJF deve definir suas prioridades. O Reuni contribuiu com a contratação de mais professores e ampliação da graduação, porém, “a prioridade agora deve ser a pós-graduação e a pesquisa”. Ele propõe uma política mais agressiva de apoio e consolidação dos programas. “Além disso, a criação de uma Secretaria de Avaliação poderia iniciar um processo permanente de pensar propostas para elevar a qualidade de todos os cursos da Universidade”.
Cursos avaliados para o Índice Geral de Cursos 2009
O IGC divulgado considera 29 cursos da UFJF com CPC calculado nos últimos três anos (de 2007 a 2009). A grande maioria obteve conceitos 4 e 5. Veja na tabela.

*SC: o termo “SC” – Sem Conceito – indica que não foi possível calcular o índice porque não houve ainda concluintes do curso.

WSPA coordena auxílio aos animais, vítimas das enchentes na região serrana do Rio de Janeiro

2011-01-16T17:21:00.000-08:00

WSPA coordena auxílio aos animais, vítimas das enchentes na região serrana do Rio de Janeiro

Expo Découverte Science [et] Fiction: Aventures Croisées > 21 Oct - 3 Juillet 2011

2011-01-03T09:25:00.001-08:00

"On peut définir la science-fiction comme la branche de la littérature qui se soucie des réponses de l’être humain aux progrès de la science et de la technologie."
Isaac Asimov, extrait de la préface de David Starr, justicier de l’espace (1954), Ed.Lefrancq, 1993.

Quand la science rencontre la fiction

L’exposition montre la richesse du dialogue entre sciences et science-fiction et leurs influences réciproques. Elle vous propose une balade dans l’une des plus grandes collections d’Europe d’objets originaux ayant servi aux tournages de films cultes de la SF et dans la collection d’ouvrages anciens et de manuscrits de SF de la Bibliothèque nationale de France.
Sur deux niveaux, Traverser l’espace et le temps et Imaginer d’autres sociétés, vous serez immergés dans toute la diversité de la SF : extraits de films, livres, BD, mangas ainsi que multimédias ludiques et films d’animations pour expliquer des notions scientifiques ou faire le point sur les technologies actuelles.

http://www.cite-sciences.fr/francais/ala_cite/expositions/science-et-fiction/accueil

2014K making-of para o Cinegrid 2010

2010-12-26T17:17:00.001-08:00

La Vie d'un Chien

2010-12-25T16:30:00.001-08:00

La Vie d'un Chien

2010-12-25T09:59:00.001-08:00

7200 Anos-Luz

2010-12-25T09:58:00.001-08:00

INICIAÇÃO CIENTÍFICA

2010-12-01T08:29:00.000-08:00

ATENÇÃO ASTRONAUTA!

BOLSA DE INICIAÇÃO CIENTÍFICA

ORIENTADOR: ALFREDO SUPPIA

PROJETO: LEFCAV – LABORATÓRIO DE ESTUDOS EM FICÇÃO CIENTÍFICA AUDIOVISUAL
http://lefcav.blogspot.com

ATRIBUIÇÕES DO BOLSISTA:
- MANUTENÇÃO DO SITE OFICIAL DO LEFCAV
- APOIO À ORGANIZAÇÃO DE SIMPÓSIO EM 2011
- SUBMISSÃO DE PAPER RESULTANTE DE PESQUISA SOBRE FICÇÃO CIENTÍFICA AUDIOVISUAL (2011, FINAL DO PERÍODO)
- APRESENTAÇÃO DE PAPER NO SEMINÁRIO DE INICIAÇÃO CIENTÍFICA DA UFJF (2011, FINAL DO PERÍODO)

SE A FORÇA ESTÁ COM VOCÊ E TOPAS A PARADA, VENHA FAZER UMA ENTREVISTA DIA 7/12, TERÇA-FEIRA, ÀS 14h NA SECRETARIA DO IAD. TRAGA UM CV E PORTFÓLIO, SE HOUVER. SE JÁ TRABALHOU OU VEM TRABALHANDO EM ALGUMA PESQUISA RELACIONADA A FICÇÃO CIENTÍFICA, MOSTRE TAMBÉM. DÚVIDAS ENTRE EM CONTATO PELO E-MAIL alfredo.suppia@ufjf.edu.br

SAUDAÇÕES VULCANAS
ET-TELEFONE-MINHA CASA.

Saiu na Folha: Inácio Araújo comenta "Mangue Negro" e cita as bordas.

2010-11-19T16:14:00.001-08:00

cortesia de Rogério Ferraraz:

FOLHA DE S. PAULO, Ilustrada
São Paulo, sexta-feira, 19 de novembro de 2010

CRÍTICA TERROR

"Mangue Negro" seduz ao ver com paixão o mundo dos zumbis

INÁCIO ARAUJO
CRÍTICO DA FOLHA

Não vale chamar de "trash". A classificação não dá conta do encanto dos zumbis canibais que atacam um mangue e sua comunidade. Como fazer para se proteger deles? Eis o que temos a ver em "Mangue Negro" (Canal Brasil, 0h45; 16 anos).
Não é um argumento muito original. Mas assim são os filmes de gênero: importa a maneira de variar um tema, de improvisar a partir do que já se conhece.
E isso o filme de Rodrigo Aragão faz com uma paixão que lhe permite superar o orçamento: "Mangue Negro", belo exemplar do "cinema das bordas", terá custado menos de R$ 100 mil; seduz mais do que muitos desses filmes dos "profissionais da profissão", como dizia o pessoal dos antigos "Cahiers".

http://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq1911201006.htm

Programação Bordas Fora II: Cinema de Bordas em Juiz de Fora, 9 a 11/11/2010

2010-11-06T09:29:00.000-07:00

imagem: Spiderman - The Briefcase

BORDAS FORA II
Cinema de Bordas em Juiz de Fora

Universidade Federal de Juiz de Fora
De 9 a 11 de novembro de 2010

Universidade Federal de Juiz de Fora
Pró-reitoria de Cultura
Museu de Arte Murilo Mendes
Instituto de Artes e Design

Informações pelos fones: (32)2102-3350 (IAD-UFJF) / (32) 3229-7090 (MAMM) /
(32) 2102-3964 (Pró-Reitoria de Cultura-UFJF)

PROGRAMAÇÃO

Dia 9 de novembro – terça-feira
Local: Museu de Arte Murilo Mendes (MAMM)

20h
Abertura
Sessão “Amor & Ódio”, seguida de debate com o cineasta Rodrigo Brandão, Prof. Dr. Lúcio Reis (Faeesla) e Prof. Dr. Rogério Ferraraz (UAM). Mediação: Prof. Dr. Alfredo Suppia (UFJF).

Ninguém deve Morrer (2009). Palmitos (SC), 30 min.
Direção & roteiro: Peter Baiestorf. Elenco: Gurcius Gewdner, Lane ABC, Rogorowsky, Daniel Villa Verde, André Honey, André Luiz, Jorge Timm, Ljana Carrion, Coffin Souza, Cristian Verardi, Insekto, Elio Copini, Minuano, E. B. Tonioli, PC, Wender Zanon, Nenê, Alejandro Gutierrez, Wanderley Jurandir & Petter Baiestorf.
Sinopse: Para mudar a vida, o pistoleiro Ninguém decide largar tudo o que sempre considerou importante: a mulher amada, o grupo de amigos cineastas-assassinos-de-aluguel, e o boi de estimação. No entanto, antes de se redimir precisará enfrentar a fúria de seus antigos comparsas em um faroeste musical que reúne o maior elenco de astros do underground brasileiro.

A Maleta (2010). Juiz de Fora (MG), 15 min.
Direção & edição: Rodrigo Brandão. Efeitos especiais: Davidson Lopes. Roteiro: Gabriel Fonseca, Rodrigo Brandão, Weiller Vilela. Elenco: Weiller Vilela, Wollas Marçal, Gabriel Fonseca & Juliano Gomes.
Sinopse: Pessoas matam e morrem pela maleta. Mas o que de fato ela carrega? Um homem tentará evitar que ela caia em mãos erradas, mesmo que para protegê-la seja preciso deixar um rastro de sangue. Uma produção que simboliza o destino não questionável e o fanatismo cego.

O Lobisomem da Pedra Branca (1982-3). Pedralva (MG), versão resumida de 30 min.
Direção: José Denízio Pereira. Produção: Cinematográfica JAM Publicidades. Produtor: José Arnaldo de Macedo. História: Sebastião Donizetti Monti de Souza. Roteiro: José Denízio Pereira. Montagem: Sebastião Donizetti Monti de Souza e José Denízio Pereira. Som: Flávio Abreu Paiva. Laboratório: Fujicolor, SP. Elenco: Luiz “Dudu” Augusto, Ana Cristina Osório, J. Marcos Bustamante, Audrei Macedo, Rogério Abreu, Vanda Souza, Davi B. Braga, Sandra Souza, Isaías de carvalho & André Braga.
Sinopse: Na década de 1930, o médico da cidade de Pedra Branca, após desilusão amorosa, cria soro que o transforma em terrível lobisomem. A fera passa a aterrorizar os moradores e os políticos locais, às vésperas das eleições municipais.

Dia 10 de novembro – quarta-feira
Local: Instituto de Artes e Design (UFJF)

19h
Palestra “Cinema Brasileiro: Entre Bordas, Margens e Periferia”
Profª. Drª. Bernadette Lyra (UAM) e Prof. Dr. Gelson Santana (UAM)

20h30
Sessão “Crime & Castigo”

Testemunha Oculta (1969-2008), São Carlos (SP), 40 min.
Produção, Roteiro & direção: José de Oliveira (“Zé Pintor”). Elenco: Carlos Martins, Bosco Moretti, José de Oliveira, Américo Talarico Junior, Zigomar e Sebastião Spaziani, Jessé Rizzo, Wilson Franco, Aristides Arruda, Vladecir Villela, José Ramires, Tânia Moleiro, Dulce Moleiro & Manoel Augusto Rodrigues.
Sinopse: O jovem Carlito é a única testemunha do assassinato de seu chefe, o Sr. Leandro, proprietário de um clube de jogatina. O que não podia imaginar era o envolvimento do chefe e sua gangue no espancamento de Adolpho, um viciado em alucinógenos, o que resultou na morte do jovem. Enquanto a polícia investiga o crime, os membros da gangue são exterminados, um a um, pelas facadas do fantasma de Adolpho. Agora, Carlito vive no limite entre a vida e a morte, como uma peça chave para a solução do caso que abalou a cidade de São Carlos.

Show Variado (2010). Recife (PE), 35 min.
Direção & roteiro: Simião Martiniano. Produtora: Página 21. Produção executiva: Claudia Moraes & Rafael Coelho. Direção de produção: Amaro Filho. Fotografia: Henrique Paiva. Direção musical & arranjos: Demétrio Rangel. Edição: Rafael Coelho. Figurino: Angela Lisboa. Cenários: Cláudia Moraes & Maira Lisboa. Maquiagem: Jô Ribeiro. Elenco: Simião Martiniano, Isis Teixeira, Gilvan Alves, Antônio Ventura, Lidiane Ataíde, João Pereira, José Manoel, Marcelo Gomes, Dayvison Luna, Hilton Garcia, Laura Taíde de Barros, Luciene Batista, Pricila Alves, Adriana Micheline, Shirley Matias & Amanda Suzy.
Sinopse: Uma série de esquetes, separados por quadros musicais com dançarinas, que envolvem comédia, artes marciais e levantamento de peso. Um doutor, a enfermeira, o delegado maluco e um halterofilista são alguns dos personagens do filme.

Peixe Podre 2 (2009). Guarapari (ES), 14 min.
Direção, roteiro & efeitos especiais: Rodrigo Aragão. Elenco: Ricardo de Souza, Kika, Walderrama dos Santos & Hermano Pidner.
Sinopse: Um sujeito que não gosta de peixe viaja para um sítio perto da praia. Mais tarde, um visitante cria uma mistura química para pescar com maior velocidade. A fórmula mata diversos peixes, que em seguida são fritos e servem de alimento a outros habitantes da localidade. Depois de algum tempo, todos se transformam em mortos vivos. Todos, menos o sujeito que não gosta de peixe...

Dia 11 de novembro – quinta-feira
Local: Instituto de Artes e Design (UFJF)

17h
Sessão “Senador Cortes Superstar”, seguida de bate-papo com o realizador Ângelo Goulart. A pequena cidade de Senador Cortes (MG) é a estrela dessa série de fábulas, cinco curtas de Ângelo Goulart com mensagem moral de tolerância e civilidade.

Aprenda a Viver, 13 min.
Direção, roteiro, câmera e edição: Ângelo Goulart. Produção: Ângelo Goulart, Militon Bianco e Luciana Caetano. Elenco: Luciana Caetano, Álvaro Espírito Santo, Paulo Cintra, Militon Bianco, Bruno Barroso, Jonatham Nascibem, Kinston Cintra, Bruno Américo, Sabrina Costa, Paula Leite, Marcelo Fernandes, Karolone Silva, Felipe Rocha, Eduardo Silva, Geraldo Ribeiro, Ramon Barcelos, Jonas Cintra, José do Carmo Jr., Ueller Martins, Jéssica Montini, Bruno Silva & Joice Arcanjo.
Sinopse: Dois jovens delinqüentes apavoram uma professora e seus alunos num banho de cachoeira. A pergunta é: até que ponto as pessoas mudam?

Diga Não, 10 min.
Direção, roteiro, câmera e edição: Ângelo Goulart. Produção: Ângelo Goulart, Militon Bianco e Luciana Caetano. Elenco: Anderson Silva, Andressa Vasconcelos, Beatriz Martins, Camila Gonçalves, Claudemira Correa, Cristina Silva, Daiana Miranda, Erick Badia, Gustavo Souza, Jeyse Arcanjo, João Afonso Portela, José Carlos Jr., Juciaria Antero, Marcelo Alcântara, Marco Nóbrega, Mayane Cruz, Nadyelaine Clementes, Nágila Silvestre, Patrick Badia, Paulo Cintra, Ricardo Luiz, Rômulo Cintra, Stefânia Rodrigues, Sueli Cruz, Tamiris Gonçalves, Taylania Oliveira, Thalis Morais, Ticiane Caetano & Vinícius Nóbrega.
Sinopse: Uma festa de jovens, regada a álcool e temperada por drogas, acaba em crime e violência. Mas o final poderia ser outro.

Eu Amo Senador Cortes, 12min.
Direção, roteiro, câmera e edição: Ângelo Goulart. Produção: Ângelo Goulart, Militon Bianco e Luciana Caetano. Elenco: Camila Gonçalves, Claudemira Correa, José do Carmo Montan, Fabrício Nóbrega, Edivar Caetano, Militon Bianco, Lucélio Freitas, Salmo Silva, Sebastião Silva & Natalino Silva.
Sinopse: Uma adolescente insatisfeita com Senador Cortes aprende o valor da cidade depois de uma experiência marcante.

Justiça, 12 min.
Direção, roteiro, câmera e edição: Ângelo Goulart. Produção: Ângelo Goulart, Militon Bianco e Luciana Caetano. Elenco: Edivar Caetano, Gustavo Souza, José do Carmo Montan, Marco Nóbrega, Militon Bianco, Nágila Silvestre, Natalino Silva, Ricardo Luis, Salmo Silva, Sebastião Silva & Ualeson Nóbrega.
Sinopse: Jovens que testemunham um crime são perseguidos por bandidos. A justiça prevalecerá?

Preconceito, 11 min.
Direção, roteiro, câmera e edição: Ângelo Goulart. Produção: Ângelo Goulart, Militon Bianco e Luciana Caetano. Elenco: Raissa Martins, Joyce Teixeira, Stefânia Rodrigues, Paola Cristine, Daiane Brum, Karoline Souza, Sabrina Costa, Dara Pires, Lucas Rodrigues, Thalis Morais, Ricardo Luis, Glenda Oliveira, Patrick Keller, Aline Ferreira, Ernande Jacinto, Maria Izabel, Edivar Caetano, Lucélio Freitas & Luciana Caetano.
Sinopse: Adolescentes racistas hostilizam uma colega de escola por causa da cor de sua pele. Mas o preconceito será abalado por fatos da vida. O questionamento que fica é: pode a tolerância superar o racismo?

20h
Sessão “Orgulho & Preconceito”

Spiderman: the Briefcase (2007). Osasco (SP), 4 min.
Direção & roteiro: Igor Alonso, Luiz Raposo. Elenco: Leonardo Souza, Luiz Raposo, Igor Alonso, Aloísio Dionízio & Marco Raposo.
Sinopse: O roubo de uma importante valise coloca o famoso Spiderman no encalço de um bando de ladrões e assassinos.

Gato (2009). São Paulo (SP), 23 min.
Direção, roteiro & edição: Joel Caetano. Elenco: João Caetano, Joel Caetano, Cindy Lauper Maria Mancini, Janete Jennel, Ivete Zani, Luiz Carlos Batista, Mariana Zani, Davi de Almeida, Danilo Baia & Jaudir Caetano.
Sinopse: Um conto de terror e suspense sobre um homem, um gato e litros de sangue.

Spy Story (1991). Campinas (SP), 14 min.
Direção & roteiro: Pedro Daldegan. Elenco: Guilherme de Rossi, Pedro Luís Bello Daldegan, Ricardo Nori Gáudio, Rodrigo Lemes, Salvio Meirelles de Souza Pinto, Fernanda Viotti, Renato Meirelles Caiuby & Tia Uda.
Sinopse: Um espião precisa receber o microfilme de um de seus contatos, mas a contra-espionagem segue seus rastros.

Acumulada: Corra! Ainda pode dar Tempo (2005). Viçosa (MG), 21 min.
Direção & roteiro: Marcos Bonn, Fabrício Menicicci. Elenco: Renan Cacossi, Lena Rothman, Ulysses Rios, Lorena Noé, Elvis Ferreira, Luciano Quintão, Luciano Cintra, Cecília Queiroz & Devlynn Coelho.
Sinopse: Gustavinho é um jovem típico. Relapso e revoltado com o fato de não ter nada com o que se revoltar, costuma esquecer tarefas e compromissos. Em uma de suas tardes improdutivas, sonha tornar-se um milionário. Nesse momento, lembra-se de que ainda não fizera as apostas na Mega-Sena, conforme sua mãe havia pedido. Desesperado, tem apenas dez minutos para chegar à casa lotérica. Em seu percurso, no entanto, depara-se com os contratempos mais incomuns.

A Maldição de Simião (2009). Recife (PE), 15 mim.
Direção & roteiro: José Manoel. Elenco: Simião Martiniano, Dinho, Silva, Isis Farias, Graziela Góis, Gilvan Alves, Ivan Buonora, Valquiria Xavier, Izaque Henrique & Carmencita Gomes.
Sinopse: Mais um dia de trabalho chega ao fim para o camelô, diretor, ator e roteirista Simião, que se vê acossado por uma série de maldições no caminho de volta para casa. Cruzam o seu caminho uma assombração, o “coisa ruim”, um gato preto e um boiola que não quer largar do seu pé.

O Massacre da Espada Elétrica (2008). Guarapari (ES), 15 min.
Direção: Merielli Campi, Lucio Gaigher, Rodolfo Arrivabene, Gerson Castilho. Roteiro: Gerson Castilho, Silas Oliveira, João Pedro Dutra. Elenco: Raul Lorza, Silas Oliveira, João Pedro Dutra, Gerson Castilho, Mario Barroso, Rodolfo Arrivabene, Vitor Machado, Marco Antonio Leite, Lucio Gaigher, Merielli Campi & Carolina Torres.
Sinopse: Muhamed Aki Haul é um garoto palestino obeso e desajeitado que sofre bullying na escola. No Brasil, país em mora e estuda, o menino é rejeitado de todas as formas pelos seus colegas e se torna objeto de piada e chacota. Então, o “Pequeno Mamute” resolve vingar-se das humilhações que sofre diariamente com a ajuda de seu guru, o Mestre Coruja, na forma de uma espada elétrica denominada Chewbacca.

Bordas Fora II
Cinema de Bordas em Juiz de Fora

Organização
Alfredo Suppia
Lúcio Reis Filho

Curadoria
Gelson Santana
Alfredo Suppia
Lúcio Reis Filho

Realização
Pró-Reitoria de Cultura – UFJF

Parceria
Museu de Arte Murilo Mendes - MAMM
Instituto de Artes e Design – IAD/UFJF
PPGCOM-UFJF

Agradecimentos
José Alberto Pinho Neves
Bernadette Lyra
Gelson Santana
Rogério Ferraraz
Lúcio Piedade
Iluska Coutinho
Ana Cristina Brandão
Rodrigo Brandão
Ângelo Goulart
E a todos os cineastas que colaboraram cedendo suas obras para este evento.

POSTHUMAN TANTRA na 16ª edição do "GOIÂNIA NOISE FESTIVAL"

2010-11-06T09:20:00.000-07:00

(Ilustração de Jorge Del Bianco)

POSTHUMAN TANTRA, a banda "sci-fi ambient" capitaneada pelo artista multimídia, PhD em artes e professor da FAV-UFG Edgar Franco, foi convidada para se apresentar na 16ª edição do prestigiado "GOIÂNIA NOISE FESTIVAL" que este ano contará com atrações da importância de KRISIUN, OTTO e da lendária banda norte americana THE MUMMIES.

O POSTHUMAN TANTRA apresentará novas músicas de seu segundo álbum "Transhuman Reconnection Ecstasy" lançado esse ano pela gravadora Suíça Legatus Records e o show multimídia da banda contará com 2 performers convidados, Flávio Takeshi e Thaís Oliveira (Alunos da FAV/UFG) e dois VJs convidados, Luciana Hidemi e Gabriel Lyra (alunos do mestrado em Cultura Visual, FAV/UFG).

A apresentação da banda acontece no dia 20 de novembro de 2010 (Sábado), às 19:00 no Centro Cultural Martim Cererê, em Goiânia. Para detalhes sobre a programação do festival visitem o site:
http://www.goianianoisefestival.com.br/2010.php

CONVOCATÓRIA III SIPAD

2010-09-26T15:30:00.001-07:00

Período: 8 a 11 de novembro de 2010
Local: Instituto de Artes e Design da UFJF

Estão abertas, até o dia 22 de outubro de 2010, as propostas (comunicações e
painéis) para o III SIPAD - Seminário Interno de Pesquisa em Artes e
Design. Somente
propostas relacionadas às pesquisas desenvolvidas por alunos e
professores do IAD/UFJF serão aceitas.

As propostas devem conter:
• título da comunicação;
• identificação do(a) autor(a);
• resumo (até 250 palavras);
• 6 palavras-chave.
• As áres para submissão (especificar no email): Artes do Espetáculo
(Cinema, TV, Teatro), Design,
Artes Visuais, Moda, Música.
• As submissões devem ser feitas por e-mail para iadufjf.eventos@gmail.com

SUBMISSÃO, COMUNICAÇÕES
• As comunicações terão duração de 15 minutos, seguidos de 10 min. de debate;
• As comunicações podem ser apresentações orais ou apresentações musicais,
exibição de obras de artes visuais, apresentação/explicação de instalações,
video-instalações.
• Poderão apresentar comunicação somente os professores do IAD e alunos
matriculados.
• Ao aprovar os resumos, a Comissão automaticamente está aprovando os
resumos a serem publicados nos Anais do III SIPAD 2010;

•

Todos os alunos do IAD, assim como demais unidades acadêmicas da UFJF,
poderão se inscrever como ouvintes no III SIPAD.
Local da inscrição: Secretaria do IAD

•

CALENDÁRIO
22/10/2010 – Data limite para o envio de propostas de comunicações.
28/10/2010 – Divulgação da programação final.

ORGANIZAÇÃO:
Prof. João Queiroz
Profa. Elizabeth Murilho
Profa. Raquel Quinet
Prof. Alfredo Suppia
Eduardo Garcia
Luiz Falcao
Nayana Mamede
Gáyan Justo
Pedro Atã
Elisiana Frizzoni Candian
Eustaquio Junior

FESTIVAL PRIMEIRO PLANO

2010-07-30T11:09:00.001-07:00

Estão abertas as inscrições para o Festival Primeiro Plano 2010.
Segue o link para as informações.
Vamos participar, gente!
http://www.primeiroplano.art.br/#

ziguezague 8a edição

2010-05-25T08:37:00.000-07:00

ARTEFATO COGNITIVO DE ALTA TECNOLOGIA

2010-05-25T08:33:00.000-07:00

Na deixa da virada do milênio, anuncia-se um revolucionário conceito de tecnologia de informação, chamado de “Local de Informações Variadas Reutilizáveis e Ordenadas” – “L.I.V.R.O”.

L.I.V.R.O. representa um avanço fantástico na tecnologia. Não tem fios, circuitos elétricos, pilhas. Não necessita ser conectado a nada nem ligado. É tão fácil de usar que até uma criança pode operá-lo. Basta abri-lo!

Cada L.I.V.R.O. é formado por uma seqüência de páginas numeradas, feitas de papel reciclável e são capazes de conter milhares de informações. As páginas são unidas por um sistema chamado lombada, que as mantêm automaticamente em sua seqüência correta. Através do uso intensivo do recurso TPA – Tecnologia do Papel Opaco – se permite que os fabricantes usem as duas faces da folha de papel. Isso possibilita duplicar a quantidade de dados inseridos e reduzir os seus custos pela metade!

Especialistas dividem-se quanto aos projetos de expansão da inserção de dados em cada unidade. É que, para se fazer L.I.V.R.O.s com mais informações, basta usar mais páginas. Isso, porém, os torna mais grossos e mais difíceis de serem transportados, atraindo críticas dos adeptos da portabilidade do sistema.

Cada página do L.I.V.R.O. deve ser escaneada opticamente, e as informações transferidas diretamente para a CPU do usuário, em seu cérebro. Lembramos que quanto maior e mais complexa a informação a ser transferida, maior deverá ser a capacidade de processamento do usuário. Outra vantagem do sistema é que, quando em uso, um simples movimento de dedo permite o acesso instantâneo à próxima página.

O L.I.V.R.O. pode ser rapidamente retomado a qualquer momento, bastando abri-lo. Ele nunca apresenta “ERRO GERAL DE PROTEÇÃO”, nem precisa ser reinicializado, embora se torne inutilizável caso caia no mar, por ex.

O comando “browse” permite acessar qualquer página instantâneamente e avançar ou retroceder com muita facilidade. A maioria dos modelos a venda já vem com o equipamento “INDICE” instalado, o qual indica a localização exata de grupos de dados selecionados.

Um acessório opcional, o MARCA-PÁGINAS, permite que você acesse o L.I.V.R.O. exatamente no local em que o deixou na última utilização mesmo que ele esteja fechado. A compatibilidade dos marcadores de página é total, permitindo que funcionem em qualquer modelo ou marca de L.I.V.R.O., sem necessidade de configuração. Além disso, qualquer L.I.V.R.O. suporta o uso simultâneo de vários marcadores de página, caso seu usuário deseje manter selecionados vários trechos ao mesmo tempo.

Pode-se ainda personalizar o conteúdo do L.I.V.R.O. através de anotações em suas margens. Para isso, deve-se utilizar de um periférico de “Linguagem Apagável Portátil de Intercomunicação Simplificada – L.A.P.I.S.”

Portátil, durável e barato, o L.I.V.R.O. vem sendo apontado como o instrumento de entretenimento e cultura do futuro. Milhares de programadores desse sistema já disponibilizaram vários títulos e upgrades utilizando a plataforma L.I.V.R.O..

II Festival Tromba d'Água de Vídeo Experimental

2010-05-23T13:28:00.000-07:00

PLAYPOWER DE PÉ NA QUARTA

2010-05-18T21:54:00.001-07:00

O PLAYPOWER na terça foi cancelado, mas continua de pé na quarta. Todos os meus alunos de Cinema e Diálogos estão liberados pra descer à FACOM. O evento começa na sala 5, às 9h. Em caso de dúvidas, procurem a secretaria da FACOM. Abs!

Ciclo de Cinema da Casa de Cultura - Módulo: Sci-Fi

2010-05-18T05:32:00.000-07:00

Prêmio EDP nas Artes

2010-05-17T21:50:00.001-07:00

3ª Edição do Prêmio Cultura Viva

2010-05-17T21:44:00.000-07:00

Fórum da Cultura Digital Brasileira recebe menção honrosa no Ars Electronica

2010-05-17T21:30:00.000-07:00

O Fórum da Cultura Digital Brasileira (www.culturadigital.br) acaba de receber "menção honrosa" do mais importante prêmio de Arte Eletrônica do mundo, o Ars Electronica, na categoria Digital Communities. O prêmio será entregue em setembro, em Linz, na Áustria.
Esse prêmio é o resultado de um esforço coletivo e de muita vontade de compartilhar conhecimento e novas experiências sociais mediadas pelo universo digital. Cícero Inácio da Silva, professor do BI em Artes e Design (IAD-UFJF) e do Mestrado em Comunicação (FACOM-UFJF), é curador de Arte Digital do Fórum da Cultura Digital Brasileira, portanto um dos envolvidos nessa importante conquista.
Para maiores informações, siga http://www.aec.at/prix_history_en.php?year=2010#honorarymention2010digitalcommunities.

Practicing Science Fiction: Critical Essays on Writing, Reading and Teaching the Genre

2010-05-17T21:09:00.000-07:00

Acaba de ser lançado comercialmente nos EUA uma coletânea que reúne ensaios sobre ficção científica escritos por acadêmicos ligados à Science Fiction Research Association (www.sfra.org): Karen Hellekson, Craig Jacobsen, Patrick Sharp, and Lisa Yaszek (eds.), Practicing Science Fiction: Critical Essays on Writing, Reading and Teaching the Genre, Jefferson: McFarland & Company, Inc., 2010. Alfredo Suppia é um dos autores, com o ensaio "Breathe, baby, breathe! Ecodystopia in Brazilian Science Fiction Film". O livro será formalmente lançado no encontro 2010 da SFRA, de 24 a 27 de junho em Carefree, Arizona, EUA.
Maiores informações em http://karenhellekson.com/?page_id=35. Para encomendar o livro na Amazon, siga http://www.amazon.com/Practicing-Science-Fiction-Critical-Teaching/dp/0786447931 http://karenhellekson.com/?page_id=35.

Seminário apresenta projeto de computadores educacionais a 12 dólares

2010-05-17T16:03:00.001-07:00

Computadores com jogos de abordagem educativa a preços acessíveis será tema do seminário “Playpower news” que acontece na Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), nesta terça e quarta-feira, dias 18 e 19, no auditório da Faculdade de Comunicação Social (Facom), no campus, com entrada gratuita. O evento, organizado pelo Programa de Pós-Graduação em Comunicação e o Instituto de Artes e Design (IAD), terá como convidados os professores norte-americanos Jeremy Douglass e Dan Miller, ambos da Universidade da Califórnia em San Diego (UCSD).
O projeto Playpower, desenvolvido em parceria com a UCSD e o grupo de Software Studies, da mesma universidade, tem como proposta desenvolver jogos que sejam educativos e divertidos para computadores de 8 bits que custam cerca de 10 dólares nos Estados Unidos e são de domínio público. Esses computadores são ligados à televisão e vêm com teclado, mouse, controles de videogame e cartuchos.
Para abrir o evento, os professores Jeremy Douglass e Dan Miller ministrarão palestra abordando características do projeto e seus usos, formas de criação de jogos e os aspectos educacionais envolvidos na utilização de jogos no processo ensino-aprendizagem. No segundo dia, será oferecida uma oficina de criação de jogos com fins educacionais para computadores de baixo custo.
Um dos organizadores do seminário, o professor do IAD Cícero Inácio da Silva, explica que “a oficina mostrará ferramentas de criação de jogos educacionais de maneira rápida e prática, para que os participantes possam ter noções tanto de programação quanto comunicacionais e pedagógicas do processo de criação de um jogo”. Segundo ele, o evento é destinado a pesquisadores, professores da rede pública de ensino superior, designer de jogos, pedagogos, psicólogos, comunicólogos, jornalistas, publicitários, artistas, cientistas da computação e pessoas interessadas em criação, aprendizagem e comunicação através de jogos.
“O jogo é uma linguagem com a qual a nova geração já dialoga e, nesse sentido, a educação e a comunicação deveriam aprender que é possível transformar jogos em elementos didáticos, em objetos de aprendizagem e que eles podem também ensinar algo com diversão por meio de aspectos lúdicos e narrativos”.
O evento tem apoio da UFJF e da Universidade Mackenzie e terá tradução consecutiva do professor Cícero Inácio.
Outras informações: (32) 2102-3603 (Mestrado – Facom)

Samantha Marinho – estudante de Comunicação Social
Shirlei Gonçalves – estudante de Letras (revisão)
Os textos são editados por jornalistas da Diretoria de Comunicação

Convite: performance musical 8 BITS com Don Miller e Jeremy Douglass no pátio do IAD, 18 de maio, 21h

2010-05-17T15:57:00.000-07:00

Caros, amanhã à noite, 21h, haverá uma performance com Don Miller e
Jeremy Douglass utilizando computadores de 8 BITS no vão central do
IAD (Instituto de Artes e Design). A Jam session será toda realizada
com a utilização de videogames (Game Boys), entre outros, e os
artistas apresentarão músicas eletrônicas e projeções que utilizam
fontes de games antigos.

Um pouco sobre os dois:

Jeremy Douglass é pós-doutorando no Grupo de Software Studies na
University of California, San Diego (UCSD), afiliado ao Calit2 e ao
Center for Research in Computing and the Arts (CRCA) e professor do
departamento de Artes Visuais da mesma universidade. Jeremy pesquisa
as aproximações entre código e software para uma possível crítica
desses meios, utilizando o instrumental analítico das humanidades e
das ciências sociais. O trabalho de Jeremy está presente nos livros
Second Person (MIT Press, 2007), no Iowa Review Web (2006) e em
conferências como a DAC (2005 e 2009). Sua tese de doutorado "Linhas
de comando: técnica e estética na ficção interativa e nas novas
mídias" (UCSB, 2007) está disponível on-line. Jeremy escreve para o
blog de novas mídias e arte Writer Response Theory. Jeremy é diretor e
coordenador do projeto Playpower.

Don Miller trabalha com aparelhos eletrônicos quase obsoletos e lhes
garante nova finalidade ao criar vídeos abstratos de baixa resolução e
alta energia. Ele faz parte do coletivo artístico 8bitpeoples e
realiza performances, exibições e palestras pelo mundo todo. Miller
reside em Philadelphia onde organiza e é curador de 8static, uma
exibição mensal de visuais e músicas em poucos bits.

Abraços
Cicero

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Playpower: Computadores de $ 12 dólares no Brasil

2010-05-13T13:55:00.000-07:00

por: Cicero Inacio da Silva, em Sem categoria no dia 07/05/2010

O Programa de Pós-Graduação em Educação, Arte e História da Cultura da Universidade Mackenzie, o Programa de Pós-graduação em Comunicação, o Instituto de Artes da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF) e o Grupo de Game Studies do Centro de Tecnologia e Sociedade da FGV do Rio de Janeiro receberão entre os dias 17 e 20 de maio Jeremy Douglass e Donald Miller, professores e pesquisadores da Universidade da Califórnia de San Diego (UCSD), para uma palestra sobre o projeto Playpower.
O projeto Playpower consiste em uma plataforma de computadores de 8 bits já em domínio público com custo em torno de $ 12,00 (doze dólares) que permite a criação de games educacionais e arte digital.
A estética 8-bits já vem sendo utilizado em produções musicais, como as chiptunes, músicas “pixeladas” feitas a partir de consoles de video game antigos, e utilizadas em projetos como Crystal Castles, Anamanaguchi, Artificial (dos produtores brasileiros Kassin e Ceppas) e o coletivo 8bitpeoples, do qual o palestrante Don Miller é integrante.Nas artes visuais, a estética pixel arte, conhecida principalmente em função dos “sprites” (imagens raster usadas em jogos eletrônicos), tem migrado de simples gráficos antigos para galerias e exposições como um exemplo de estilo. O site Habbo, por exemplo, promove toda a sua rede social em pixel arte, além de hospedar discussões sobre o estilo em seus fóruns.Os pesquisadores farão palestras e oficinas sobre as características do projeto e abordarão seus usos, formas de criação de jogos e os aspectos educacionais envolvidos na utilização de jogos no processo ensino-aprendizagem.
Informações sobre o projeto podem ser encontradas em:
http://www.wired.com/gadgetlab/2009/03/12-computers-ba/
e no site do projeto: www.playpower.org/br .

PROGRAMA

17 de maio
14h O projeto Playpower: computadores educacionais de $ 12 dólares
Mediação: Wilton Azevedo
Local: Centro Histório da Universidade Mackenzie
Rua Itambé, 45, Consolação, São Paulo
gratuito com tradução consecutiva

18 e 19 de maio
18 de maio, 14h Palestra: Criando jogos educacionais para computadores de 8 bits
Mediação: Alfredo Suppia
19 de maio, 10h Oficina sobre o projeto Playpower
Local: a palestrá será no auditório da FACOM/UFJF e a oficina na sala 05 na FACOM/UFJF
evento gratuito com tradução consecutiva

20 de maio
Às 13h terá início o workshop do Projeto PlayPower. O workshop irá apresentar a proposta prática do projeto e como se dá o desenvolvimento de jogos 8 bits para fins de entretenimento ou educacionais. Não haverá tradução simultânea especificamente para o workshop.Às 18h, os pesquisadores Douglass e Miller farão uma palestra sobre as características do Projeto PlayPower e abordarão seus usos, formas de criação de jogos e os aspectos educacionais envolvidos na utilização de jogos no processo ensino-aprendizagem. Além disso, a equipe vai demonstrar o processo de criação de jogos com fins educacionais para computadores de baixo custo.A entrada é franca e os eventos são abertos a todos os interessados, oferecendo especial interesse a universitários, entusiastas, jogadores, pesquisadores e desenvolvedores de jogos eletrônicos; assim como profissionais das áreas de educação e novas mídias.O workshop oferece vagas limitadas mediante inscrição: acesse o formulário, preencha os campos com seus dados e aguarde a confirmação da sua participação. Não haverá tradução simultânea especificamente para o workshop (haverá tradução simultânea das falas em inglês para a palestra).Local: FGV – Praia de Botafogo, 190 – 12º andar; Rio de Janeiro
http://direitorio.fgv.br/node/942

bio resumida dos palestrantes:

Jeremy Douglass é pós-doutorando no Grupo de Software Studies na University of California, San Diego (UCSD), afiliado ao Calit2 e ao Center for Research in Computing and the Arts (CRCA) e professor do departamento de Artes Visuais da mesma universidade. Jeremy pesquisa as aproximações entre código e software para uma possível crítica desses meios, utilizando o instrumental analítico das humanidades e das ciências sociais. O trabalho de Jeremy está presente nos livros First Person, Second Person e Third Person, todos pela MIT Press, no Iowa Review Web (2006) e em conferências como a DAC (2005 e 2009). Sua tese de doutorado “Linhas de comando: técnica e estética na ficção interativa e nas novas mídias” (UCSB, 2007) está disponível on-line. Jeremy escreve para o blog de novas mídias e arte Writer Response Theory. Jeremy é diretor e coordenador do projeto Playpower.

Donald Miller é membro da NYU ITP Program at Tisch e trabalha com aparelhos eletrônicos quase obsoletos e lhes garante nova finalidade ao criar vídeos abstratos de baixa resolução e alta energia. Ele faz parte do coletivo artístico 8bitpeoples e realiza performances, exibições e palestras pelo mundo todo. Miller reside em Philadelphia onde organiza e é curador de 8static, uma exibição mensal de visuais e músicas em poucos bits.
O projeto Playpower recebe apoio da MacArthur Foundation e o evento no Brasil tem o apoio da Universidade Mackenzie, da Universidade Federal de Juiz de Fora e do CTS da FGV.

A organização geral do evento é de Cicero Inacio da Silva(UFJF), Jane de Almeida (Mackenzie), Alfredo Suppia (UFJF) e Arthur Protásio (FGV).

Brasil realiza a primeira filmagem 4K 3D de futebol da história

2010-05-13T13:43:00.000-07:00

O Brasil foi o primeiro país a realizar uma captação de imagens de futebol na definição 4K 3D (oito milhões de pixels por frame em três dimensões). A iniciativa partiu da Universidade Mackenzie e do CPqD de Campinas, que juntos estão organizando um projeto que deverá criar uma rede de super alta velocidade para a transmissão dos jogos de futebol da Copa de 2014 para salas de cinema em ultra definição. O projeto é denominado “2014K” e é coordenado por Jane de Almeida e Eunézio de Souza (Mackenzie) e Alberto Paradisi (CPqD) e conta com uma equipe de 4 pesquisadores de outras universidade no país, como da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), da Universidade de Keio no Japão, entre outras.

A filmagem do primeiro jogo na tecnologia 4K em 3D foi realizada no Gre-Nal do dia 02 de maio de 2010, na cidade de Porto Alegre, no estádio Olímpico do Grêmio. Uma equipe de 8 pessoas foi deslocada até o estádio para a realização desse feito inédito na história. Entre os membros da equipe estava um dos mais renomados especialistas em 3D do mundo, Keith Collea, que trabalhou na produção dos efeitos 3D de filmes como Iron Man 2, entre outros e que veio ao Brasil especialmente gravar um jogo de futebol. Segundo entrevista realizada para o Making Of da filmagem, Collea afirmou que a filmagem como um todo foi um “milagre”, devido a complexidade na montagem e ajuste das lentes que, por incrível que pareça, ainda depende do olho do especialista. Além de Keith, veio ao Brasil o cineasta gaúcho radicado em Nova Iorque Renato Falcão, que comandou as filmagens ao lado de Jane de Almeida. Também foram necessários para operação da câmera estereógrafos especializados em câmeras Red com lentes e Rig 3D, como Fabio Pestana e Dimitre Lucho, além de produtores e organizadores da filmagem como Eunézio de Souza, do pesquisador Cicero Inacio da Silva e Rafael Dutra, da Start produções.

O primeiro teste do projeto “2014K” será realizado na Copa do Mundo de Johannesburgo, durante o projeto Casa Brasil, uma iniciativa do Ministério dos Esportes e do Ministério da Ciência e Tecnologia. A FINEP coordena a produção do espaço e ao todo foram selecionados 12 projetos que demonstrarão o potencial do Brasil tanto nos aspectos culturais quanto nos tecnológicos.

O projeto “2014K’” visa implementar pela primeira vez em uma copa do mundo de futebol transmissões em 4K dos jogos utilizando redes de fotônica de super alta velocidade para salas de cinema nos cinco continentes.

Durante a Copa do mundo de 2010 será projetado na Casa Brasil um filme de 10 minutos finalizado em 4K 3D que vem sendo dirigido por Jane de Almeida, em parceria com Renato Falcão, que utilizará pequenos trechos da captação realizada no Gre-Nal em Porto Alegre, além de explicar em detalhes o projeto para 2014.

Saiba mais sobre o 4K : http://www.scribd.com/doc/4005477/4k-imagens-de-4-quilates

drops primeira filmagem de um jogo de futebol em 4K 3D no mundo

2010-05-11T20:50:00.000-07:00

Equipe da UFJF participa de filmagem de futebol em 3D de ultra definição

2010-05-10T09:52:00.000-07:00

O professor Cícero Inácio da Silva do Instituto de Artes e Design (IAD) da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF) fará parte de um experimento inédito no mundo: o “Projeto 2014 K”. O trabalho consiste na utilização da nova tecnologia 4K (de ultra definição) 3D para transmissão de jogos de futebol em salas de cinema dos cinco continentes em 2014. O projeto, que vem sendo desenvolvido desde o ano passado, foi aprovado no final do mês pelo Ministério da Ciência e Tecnologia numa parceria com a Financiadora de Estudos e Projetos (Finep).

Cícero Inácio integra a equipe composta por instituições de ensino e pesquisa do Brasil e do mundo, entre eles Japão, Holanda, Suécia, Coréia, Espanha, República Tcheca, Bélgica e Estados Unidos. Os envolvidos participam da pesquisa de formatos e estudos de viabilidade relativos à projeção de cinema de super alta definição (4K). Já foram feitos alguns testes, mas o projeto piloto será demonstrado pela primeira vez em julho deste ano na Copa do Mundo de Futebol da África, em Johannesburgo.

Dois câmeras especializados na captura de imagens 3D, do filme “Avatar” e que trabalham na empresa do diretor James Cameron, foram convidados para participar do projeto que contou, também, com o apoio da Rede Globo. Os cinegrafistas Renato Falcão e Keith Collea estiveram no Brasil no último dia 2, para a filmagem da final do campeonato gaúcho entre Grêmio e Internacional, no estádio Olímpico. Este foi o primeiro jogo de futebol filmado em 4K 3D no mundo.

O curta metragem em super alta definição, com duração de cerca de dez minutos, será exibido durante 30 dias na “Casa Brasil – 2014 Bis”, um espaço de exposição montado na África para apresentação de novas tecnologias desenvolvidas no Brasil. A primeira exibição acontecerá no dia em que o presidente Luís Inácio Lula da Silva estiver no país. O objetivo do evento é demonstrar a capacidade tecnológica brasileira para a Copa do Mundo de 2014.

Cícero Inácio explica que com esta nova tecnologia as pessoas teriam a opção de assistir aos jogos da copa de 2014 em salas de cinema, o que abriria um novo mercado no mundo inteiro. “Se tudo der certo, o Brasil será pioneiro nesta tecnologia”, conclui Cícero.

Making of

Além da participação do professor Cícero Inácio da UFJF no “Projeto 2014 K”, o cineasta e professor do IAD Alfredo Suppia e dois alunos do Projeto de Iniciação Cientifica , Pedro Felipe Leite Carcereri e Paula Cruzeiro de Medeiros, realizarão um making of da produção do primeiro jogo filmado com a tecnologia 4K 3D. No documentário serão registradas imagens das gravações no Olímpico, a descrição do projeto, entrevistas e takes especiais. Alfredo define a importância do projeto para a Universidade: “O fato de estarmos participando de um projeto como este insere a cidade no panorama áudio visual no Brasil e no exterior”.

Outras informações: (32) 2102-3350 (IAD)

Samantha Marinho (estudante de Comunicação Social)

Os textos são editados por jornalistas da Diretoria de Comunicação

ESTÃO ABERTAS AS INSCRIÇÕES PARA O 9º FESTIVAL SANTA MARIA VÍDEO E CINEMA

2010-04-20T06:17:00.001-07:00

A 9ª edição do Santa Maria Vídeo e Cinema - SMVC, acontece de 30 de agosto a 04 de setembro de 2010, com o tema Entre Fronteiras, para celebrar as parcerias formadas pelo festival.

Em 2010 o Homenageado Nacional será Rosemberg Cariry, cineasta e presidente do CBC - Congresso Brasileiro de Cinema. O Homenageado Local será Jair Alan, jornalista e crítico de cinema.

As inscrições para as Mostras Competitivas estão abertas no período de 18 de abril a 18 de junho (data de postagem) para curtas-metragens realizados em todo o país, com até 25 minutos, finalizados a partir de janeiro de 2009. As categorias de competição são animação, documentário e ficção para a Mostra Competitiva Nacional e Mostra Competitiva de Santa Maria e Região.

No mesmo período estão abertas as inscrições para a Mostra Nacional Competitiva de Videoclipes onde podem participar trabalhos de todo o país, também finalizados a partir de janeiro de 2009.

O regulamento e a ficha de inscrição podem ser obtidos no site: www.smvc.org.br ou pelo telefone (55) 9644 3691

SERVIÇO:

INSCRIÇÕES ABERTAS PARA O 9º SANTA MARIA VÍDEO E CINEMA - SMVC.

ENTRE 18 DE ABRIL E 18 DE JUNHO DE 2010.

PELO SITE: WWW.SMVC.ORG.BR

Juliane Fossatti
Produção SMVC
Santa Maria Vídeo e Cinema /www.smvc.org.br
55 9644 3691

Professor da UFJF abre programa de pós-doutorado da UFRJ

2010-04-15T08:43:00.001-07:00

Professor da UFJF abre programa de pós-doutorado da UFRJ

O professor do Instituto de Artes e Design da Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF) Cícero Inácio da Silva participa amanhã, dia 15, da abertura do Programa de Pós-Doutorado em Estudos Culturais do Programa Avançado de Cultura Contemporânea (Pacc), na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Cícero inaugura as atividades com a palestra “Estudos Culturais Contemporâneos do Software”. O evento terá início às 14 h no prédio Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ (Praia Vermelha), com entrada livre.
A discussão será pautada em como os processos computacionais afetam as manifestações culturais e artísticas contemporâneas abordando novos formatos de publicação, acesso, produção e circulação dos bens culturais. O professor acredita que o convite recebido para a aula inaugural do pós-doutorado é uma forma de reconhecimento do seu trabalho e à própria pesquisa.
Cícero Inácio é coordenador no país de um grupo de pesquisa avançada, chamado “Software Studies”, da Universidade da Califórnia, San Diego (UCSD), que estuda os efeitos dos softwares na cultura contemporânea. Chefiado pelo professor Lev Manovich, o grupo tem representantes na Coréia do Sul, Japão, Inglaterra, Estados Unidos e Brasil. Cícero destaca a importância da pesquisa afirmando que “qualquer alteração em um software pode mudar a maneira da sociedade se comportar”.
Na UFJF, o professor atua na área de arte e comunicação digital como pesquisador e professor do Instituto de Artes e Design e no Programa de Pós-graduação em Comunicação onde aplica sua linha de estudo sobre software.
Outras informações: (32) 2102-3304 (IAD)
www.softwarestudies.com.br (Grupo de Pesquisa)
www.pacc.ufrj.br (Programa da UFRJ)

Cinema de Bordas no Itaú Cultural: São Paulo, abril

2010-04-14T17:02:00.001-07:00

http://www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2841&cd_materia=1296

Cinema de Bordas no Itaú Cultural: São Paulo, abril

2010-04-14T16:49:00.000-07:00

Cinema de Bordas chega à segunda edição
qua 21 a qui 25 abr
Mostra reúne o melhor da produção cinematográfica caseira de todo o Brasil. É imperdível!

Entre os dias 21 e 25 de abril, o Itaú Cultural apresenta a segunda edição do Cinema de Bordas. Nada de grandes orçamentos ou efeitos especiais de tirar o f??lego. A mostra é o espaço das produções cinematográficas independentes realizadas em todo o Brasil. Improvisação reunida em histórias inusitadas, "às bordas" do cinema comercial ou artístico.

Com curadoria de Bernadette Lyra e Gelson Santana, a seleção de filmes do Cinema de Bordas se abastece, sobretudo, dos filmes policiais, de horror, ficção científica, kung fu, histórias em quadrinhos, faroeste, comédia e por aí vai. Seja nas grandes capitais, seja nas pequenas cidades do interior, o importante é fazer cinema. Além dos curadores, a Mostra conta com participação e debates de todo o Grupo de Cinema de Bordas: Alfredo Suppia, Laura Canepa, Lucio Reis, Rogerio Ferraraz, Rosana Soares, Zuleika Bueno

Não deixe de confe rir a programação completa e os trailers de alguns filmes. Compareça e surpreenda-se!

quarta 21 de abril
16h programa 1
18h bate-papo com diretor e curadores
18h30 programa 2

quinta 22 de abril
18h programa 3
20h bate-papo com diretor e curadores
20h30 programa 4

sexta 23 de abril
18h programa 5
20h bate-papo com diretor e curadores
20h30 programa 1

sábado 24 de abril
16h programa 2
18h programa 3

domingo 25 de abril
16h programa 4
18h programa 5

Programa 1

Gato (assista ao trailer do filme)
Joel Caetano, 2009, 23 min, São Paulo (SP)
Muito sangue neste conto de terror e suspense sobre um homem e um gato.

A Bruxa do Cemitério 2 (assista ao trailer do filme)
Semi Salomão, 2009, 83 min, Apucarana (PR)
Dante, o primogênito de uma família do campo, é atormentado e manipulado por uma bruxa que foi morta injustamente. Ela quer que o rapaz atraia pessoas a um vale ? onde serão vítimas de forças sobrenaturais.

Programa 2

Chupa-Cabras
Rodrigo Aragão, 2005, 12 min, Guarapari (ES)
Um homem, vítima de sequestro, se vê perdido em uma floresta e logo descobre que não está sozinho: o Chupa-Cabras está à espreita.

Morgue Story, Sangue, Baiacu e Quadrinhos /strong> (assista ao trailer do filme)
Paulo Biscaia Filho, 2009, 78 min, Curitiba (PR)
Quadrinista de sucesso, mas frustrada em seus relacionamentos, Ana Argento conhece dois homens solitários: Tom, vendedor de seguros de vida que sofre de catalepsia, e Daniel Torres, médico legista, sociopata e estuprador com um método de crime bem peculiar.

Programa 3

Doutor Ekard
Marcos Bertoni, 2002, 18 min, São Paulo (SP)
Uma palestra sobre parapsicologia, hipnose e autoajuda é ministrada com fins duvidosos.

Coronel Cabelinho vs. Grajaú Soldiaz
Pepa Filmes, 2001, 80 min, Rio de Janeiro (RJ)
Filho de diplomata é assassinado pela gangue Grajaú Soldiaz. A imprensa cobra resultados e a polícia está acuada. A solução é trazer de volta o policial mais ?hardcore? da ditadura militar, Cor onel Cabelinho.

Programa 4

Aparências
Liz Marins, 2006, 8 min, São Paulo (SP)
Uma garota bela, loura e preconceituosa passa por sinistras experiências ao voltar da escola à noite.

Entrei em Pânico ao Saber o que Vocês Fizeram na Sexta-Feira 13 do Verão Passado [Recut] (assista ao trailer do filme)
Felipe M. Guerra, 2001-2009, 90 min, Carlos Barbosa (RS)
Sátira e homenagem aos filmes de horror adolescente dos anos 1990, que resgatavam um subgênero muito popular na década de 1980: o slasher movie ? caracterizado pela presença de psicopatas do sexo masculino que matam adolescentes.

Programa 5

O Massacre da Espada Elétrica
Gerson Castilho, Lucio Gaigher, Merielli Campi e Rodolfo Arrivabene, 2008, 15 min, Guarapa ri (ES)
Muhamed Aki Haul é um garoto palestino, gordo e desajeitado que mora no Brasil. Na escola, sofre bullying - é isolado e alvo de piadas e chacotas. O "Pequeno Mamute", no entanto, resolve se vingar das humilhações diárias. Para tanto, conta com a ajuda de "Mestre Coruja", guru em forma de espada elétrica.

O Show Variado
Simião Martiniano, 2008, 40 min, Jaboatão dos Guararapes (PE)
Comédia e artes marciais estão presentes nesta série de esquetes, cujos personagens são, entre outros, um doutor e um delegado maluco.

Cyberdoom (assista ao trailer do filme)
Igor Simões Alonso, 2009, 40 min, São Paulo (SP)
São Paulo, 2054. A água é escassa e há novas doenças. A cidade foi dividia em bairros fechados para controle da população. A gangue Os Coletores busca um antídoto contra os d iversos vírus: a Bioágua, vendida a preços exorbitantes pelo monopólio de empresas.

Itaú Cultural - Sala Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 - Paraíso - São Paulo - SP (próximo à estação Brigadeiro do metr??)

informações 11 2168 1777 | atendimento@itaucultural.org.br
entrada franca - ingresso distribuído com meia hora de antecedência

Não recomendado para menores de 14 anos

Aula inaugural com Prof. Cícero Silva (UFJF): Programa Avançado de Cultura Contemporânea, UFRJ

2010-04-11T18:35:00.000-07:00

15 de Abril – Aula inaugural do PACC/UFRJ com o prof. Cícero Inacio da Silva sobre “Estudos Culturais Contemporâneos do Software”.
“Os processos computacionais tem afetado ou influenciado as mais variadas manifestações culturais e artísticas contemporâneas. Kindle, Kobo, Sony Reader, Skyff, netbooks, entre outros, questionam os formatos tradicionais de leitura, pesquisa e acesso à informação”.

A palestra abordará novos formatos de publicação, acesso, produção e circulação dos bens culturais que serão afetados ou até mesmo ressignificados pela cultura do computador.

Às 14:00 h no Salão Moniz de Aragão- Predio do Fórum de Ciência e Cultura – Entrada Livre

http://www.pacc.ufrj.br/agenda.php
http://www.forum.ufrj.br/news/150410.html

Impure Cinema: Interdisciplinary and Intercultural Approaches to World Cinema

2010-04-11T18:28:00.000-07:00

Leeds Art Gallery, 2-5 December 2010.
Conference convenor: Professor Lúcia Nagib, University of Leeds
Key Speakers:
Professor Dudley Andrew, Yale University
Professor Griselda Pollock, University of Leeds
Professor Jacques Rancière, Emeritus Professor University of Paris 8 (tbc)
Professor James Schamus, Focus Features/Columbia University (tbc)
Professor Robert Stam, New York University
Dr Jonathan Wood, Henry Moore Institute

This conference is organised by the Mixed Cinema Network, an international body devoted to the study of cinema as an interdisciplinary and intercultural subject area. The title of the network, as much as that of the conference, draws on André Bazin’s famous article, ‘Pour un cinéma impur: défense de l’adaptation’. This has been translated into English simply as ‘In Defense of Mixed Cinema’, probably to avoid any uncomfortable sexual or racial resonances of the word ‘impure’. This conference goes back to Bazin’s original title precisely for its defence of impurity, which refers, on the one hand, to cinema’s interbreeding with other arts and, on the other, to its ability to convey and promote cultural diversity. Cinema has been widely acknowledged as a meeting point of all other arts. Joseph Anderson, commenting on the ‘commingling media’ which participated in the genesis of Japanese cinema, reminds us of an old Buddhist saying, according to which ‘all arts are one in essence’. Bazin even prophesied that the critic of the year 2050 would find ‘not a novel out of which a play and a film had been “made,” but rather a single work reflected through three art forms, an artistic pyramid with three sides, all equal in the eyes of the critic’. Since poststructuralism, ideas of purity, essence and origin have come under suspicion, leading, in our day, to favourable approaches to ‘hybridisation’, ‘transnationalism’, ‘multiculturalism’ and crossfertilisations of all sorts. One could however ask whether cinema’s multidisciplinarity automatically entails cultural hybridity. Stam offers an affirmative answer to this question, by ascribing a ‘multicultural nature’ to artistic intertextuality. More importantly, he defends intertextual approaches to cinema as a means to ‘desegregate’ and ‘transnationalise’ criticism itself. The aim of this conference is to combine cinema’s interdisciplinary and intercultural aspects so as to contribute to the deprovincialisation of criticism and bridge the divide between aesthetic and cultural studies. It will necessarily contemplate intermedia translations, including literary and theatrical adaptations. But it will reach beyond this, by locating and analysing the ways in which multiple media share strategic narrative and aesthetic devices which can only be properly understood if their cultural determinants are taken into account. Film and philosophy, a growing subject in film studies, will also be central to the focus of the conference, not least because one of the most influential philosophers of our time, Gilles Deleuze, devoted two volumes to the cinema which have changed the ways in which film theory is conceived today. Many studies have been devoted to cinema’s interface with individual art forms, such as literature, photography, music and painting. However, never before has this interdiciplinarity been addressed as a single phenomenon, inherent to cinema’s very nature and intercultural by definition. Here lies the originality of this event and its potential for great impact on the ways film is researched and taught worldwide.

ver http://mixedcinemanetwork.org/node/74

exposição: Objeto(s) à deriva - Ricardo Cristófaro

2010-04-06T19:07:00.000-07:00

OFERTA DE NOVAS DISCIPLINAS: 1o SEM/2010

2010-04-02T19:32:00.000-07:00

Prezados professores, alunos e funcionários do IAD,
estamos divulgando a oferta das disciplinas:

ART235: Teoria do Design
Prof. Cláudio Lamas de Farias
Às segundas-feiras, de 13 às 17h

ART: Design, identidade cultural e artesanato
Prof. Cláudio Lamas de Farias
Às segundas-feiras, de 18 às 22h

ART 222: Ateliê de Arte e Novas Tecnologias
Prof. Cícero Inácio da Silva
Às segundas-feiras, de 13 às 17h

ART 305: Design de Mídia I (multimídia instrumental)
Prof. Cícero Inácio da Silva
Às segundas-feiras, de 18 às 22h

30 vagas (em cada disciplina)
Início das aulas: 12 de abril de 2010
Inscrições: de 5 a 9 de abril – Coordenação do BI

Favor divulgar a quem possa interessar.
Cordialmente,

Valéria de Faria Cristofaro
Chefe do Depto. de Artes e Design do IAD
Instituto de Artes e Design - UFJF

RECEPÇÃO AOS CALOUROS 2010 NO IAD

2010-04-01T17:31:00.000-07:00

A recepção aos calouros 2010 no IAD, dia 26 de março, arrebentou com música eletrônica e projeção nas paredes do prédio. A próxima vez promete...

Professor Cícero Silva (IAD/PPGCOM-UFJF) participa de mesa sobre Mercado, Cultura e Software Livre em São Paulo-SP

2010-04-01T14:59:00.000-07:00

Oliveira filma em 3D

2010-04-01T14:54:00.000-07:00

O novo filme de Manoel de Oliveria, O estranho Caso de Angélica, foi rodado a 3D. Segundo o realizador, a técnica serviu para dar "mais espesura às personagens". O filme deverá estrear-se no Indie Lisboa
10:21 Quinta-feira, 1 de Abr de 2010

Manoel de Oliveira não pára de surpreender. O seu próximo filme, O Estranho Caso de Angélica, que deverá estrear no Indie Lisboa, foi filmado também em versão 3D. Oliveira torna-se assim o único realizador da História que iniciou a sua carreira no cinema mudo e chegou às três dimensões. Aos Cahiers du Cinema, Oliveira disse: "Esta nova tecnologia tem servido o cinema espectáculo, distraindo-nos assim do seu potencial para o cinema de autor". Manifestou também a sua satisfação por poder dar mais "espessura" às personagens. Contudo, ironiza, lembrando: "Mais do que ter a terceira dimensão é importante não perder as outras duas". O realizador adaptou-se bem à técnica, afirmando mesmo: "Mais difícil foi a passagem para o sonoro". O Estranho Caso de Angélica, com Ricardo Trepa e alguns jovens actores estreantes baseia-se num argumento que o próprio Oliveira escreveu em 1952. O produtor, Luís Minarro afirmou tratar-se de "uma história sobre o amor metafísico, para além do bem e do mal".

Seminario da Cultura e da Imagem da UFRJ (8 e 9 de abril)

2010-03-25T08:48:00.000-07:00

Coordenado pela Profa. Glaucia Vilas Boas. Palestra de abertura: Profa. Maria Lúcia Bueno.

The Life and Work of Jane Webb Loudon - Women & Science in the Nineteenth-Century: Science Fiction and Science Education

2010-03-22T11:53:00.000-07:00

The Life and Work of Jane Webb Loudon

Women & Science in the Nineteenth-Century: Science Fiction and Science Education

Leeds Trinity University College 27th-28th June 2011

Call for Papers

Jane Webb Loudon (1807-1858) is a neglected figure of interest to a range of research areas including women’s professional writing, the promotion of science and women’s education and speculative fiction. She is best known for The Mummy! A Tale of the Twenty-Second Century (1827) and Gardening for Ladies (1840). The conference intends to explore the life, work and example of Jane Webb Loudon in the context of women and science in the nineteenth century. It therefore seeks papers from various disciplinary perspectives on fictional and non-fictional contributions by women to the formation of popular scientific awareness during the nineteenth century.

We welcome proposals for contributions on the following topics:

Women’s Science Fiction
Victorian Science Fiction
Women & Scientific Research
Popular Science
Jane Webb Loudon’s Circle
Women’s Magazines
Visualising Social Change
Botany and Horticulture
Children’s Education
Women’s positions and voices within late Victorian science fiction 1850-1910
Nineteenth-century speculative writing Science & Social Reform
Scientific Writing & the Periodical Press
Class & Entry to the Professions
Women’s Education and Science in Popular Fiction
Women’s Gardening
Vivisection Represented in Women’s Writing
Gender debates in Science Fiction

Keynote speakers, Matthew Beaumont, Alan Rauch, Andy Sawyer, Ann B. Shteir

artigo "Firefly Femmes Fatales: A Case Study in the Semiotics of Deception"

2010-03-22T11:43:00.000-07:00

O Prof. João Queiroz (PPGCOM-FACOM e BI-IAD) acaba de publicar [em colaboração com o biologo Charbel ElHani, e Frederik Stjernfelt] o artigo "Firefly Femmes Fatales: A Case Study in the Semiotics of Deception". trata-se de um estudo sobre MIMICRY e DECEPTION, em eventos de comunicação animal.

http://www.springerlink.com/content/x0r28243723863l4/

Abstract
Mimicry and deception are two important issues in studies about animal communication. The reliability of animal signs and the problem of the benefits of deceiving in sign exchanges are interesting topics in the evolution of communication. In this paper, we intend to contribute to an understanding of deception by studying the case of aggressive signal mimicry in fireflies, investigated by James Lloyd. Firefly femmes fatales are specialized in mimicking the mating signals of other species of fireflies with the purpose of attracting responding males to become their prey. These aggressive mimics are a major factor in the survival and reproduction of both prey and predator. It is a case of deception through active falsification of information that leads to efficient predation by femmes fatales fireflies and triggered evolutionary processes in their preys’ communicative behaviors. There are even nested coevolutionary interactions between these fireflies, leading to a remarkable system of deceptive and counterdeceptive signaling behaviors. We develop here a semiotic model of firefly deception and also consider ideas advanced by Lloyd about the evolution of communication, acknowledging that deception can be part of the explanation of why communication evolves towards increasing complexity. Increasingly complex sign exchanges between fireflies evolve in an extremely slow pace. Even if deceptive maneuvers are played out time and time again between particular firefly individuals, the evolution of the next level of complexity—and thus the next utterance in the dialogue between species—is likely to take an immense amount of generations.

Keywords Communication - Deception - Semiotics - Firefly femmes fatales - Evolution

Joao Queiroz & Daniella Aguiar: guest editors Applied Semiotics

2010-03-20T11:09:00.000-07:00

O Prof. João Queiroz, do mestrado em Comunicação (FACOM) e do BI em Artes (IAD) da UFJF, e Daniella Aguiar (doutoranda UERJ) são guest editors do último número Numéro 24; Volume 9) da revista APPLIED SEMIOTICS (Toronto University) sobre Tradução e Tradução Intersemiótica: chass.utoronto.ca/french/as-sa/ASSA-No24/

Conference Impure Cinema: Interdisciplinary and Intercultural Approaches to World Cinema, 2-5 December 2010, Leeds Art Gallery

2010-03-18T12:58:00.000-07:00

CALL FOR PAPERS

White Rose University Consortium
Mixed Cinema Network
University of Leeds, University of Sheffield, University of York

Co-organised by:

The Centre for World Cinemas, School of Modern Languages and Cultures,
University of Leeds

WREAC – White Rose East Asia Centre, University of Leeds

Conference
Impure Cinema
Interdisciplinary and Intercultural Approaches to World Cinema
2-5 December 2010
Leeds Art Gallery
Conference convenor: Professor Lúcia Nagib, University of Leeds

Key Speakers:
Professor Dudley Andrew, Yale University
Professor Griselda Pollock, University of Leeds
Professor Jacques Rancière, Emeritus Professor University of Paris 8 (tbc)
Professor Robert Stam, New York University
Dr Jonathan Wood, Henry Moore Institute

This will be the first overarching conference organised by the Mixed Cinema Network, an international body devoted to the study of cinema as a fundamentally interdisciplinary and intercultural subject area.
The title of the network, as much as that of the conference, draws on André Bazin’s famous article, ‘Pour un cinéma impur: défense de l’adaptation’. This article has been translated into English simply as ‘In Defense of Mixed Cinema’, probably to avoid any uncomfortable sexual or racial resonances the word ‘impure’ might have. This conference goes back to Bazin’s original title precisely for its defence of impurity, which refers, on the one hand, to cinema’s interbreeding with other arts and, on the other, to its ability to convey and promote cultural diversity.
Cinema has been widely acknowledged as a meeting point of all other arts. Joseph L. Anderson, for example, commenting on the ‘commingling media’ which participated in the genesis of Japanese cinema, reminds us of an old Buddhist saying, according to which ‘all arts are one in essence’. In the same vein, Bazin even prophesied that the critic of the year 2050 would find ‘not a novel out of which a play and a film had been “made,” but rather a single work reflected through three art forms, an artistic pyramid with three sides, all equal in the eyes of the critic’. Bazin’s statement responds to a tendency, prevalent in the 1950s among French new wave critics and future filmmakers, of locating and privileging cinema’s specificity as a medium, through which they hoped to safeguard the director’s status as an auteur. Truffaut, for example, provocatively contended that a literary adaptation was valid ‘only when written by a man of the cinema’. A first question thus derives from this conundrum: would an auteur cinema automatically oppose an ‘impure’ or mixed cinema, that is, one which openly relates to or draws on other arts?
It has also been argued that accepting cinema’s impure nature would automatically reduce it to a ‘weaker’ medium, that is, to a mere ‘stage’ in the development of more stable art forms. On this basis, evolutionist approaches have regularly decreed cinema’s death, first in the early 1980s with the emergence of the videotape, then in the 1990s with the advent of digital recording and editing technologies, and more recently with the spread of the internet as a distribution platform. Would this not be yet another kind of purism, one which glorifies technology above art? Bazin is certainly an example of someone who saw all arts in relation to each other in an evolutionary chain. However, he avoided the purist approach by placing technology at the service of realism. Thus, for example, photography and film, rather than superseding painting, would have simply ‘liberated’ it from its mimetic obsession.
Since poststructuralism, ideas of purity, essence and origin have come under suspicion in film studies, leading, in our day, to favourable approaches to ‘hybridisation’, ‘transnationalism’, ‘multiculturalism’ and cross-fertilisations of all sorts. One could however ask whether cinema’s multidisciplinarity automatically entails cultural hybridity. Stam offers an affirmative answer to this question, by ascribing a ‘multicultural nature’ to artistic intertextuality. More importantly, he defends intertextual approaches to cinema as a means to ‘desegregate’ and ‘transnationalise’ criticism itself. This conference will combine cinema’s interdisciplinary and intercultural aspects as a means to contribute to the deprovincialisation of criticism and bridge the divide between aesthetic and cultural studies. It will necessarily contemplate intermedia translations, including literary and theatrical adaptations, as well as cross-media citations. But it will reach beyond this, by locating and analysing the ways in which multiple media share strategic narrative and aesthetic devices which can only be properly understood if their cultural determinants are taken into account.
The conference will be open to a variety of approaches. Film has been seen as directly derived from painting (Aumont), a perspective which defines the film pioneer Lumière as ‘the last impressionist painter’. As such, the celluloid’s flat surface could be understood as a kind of canvas, whose illusory tri-dimensionality is comparable to painting’s ‘trompe l’oeil’ (Botnitzer). Filmmakers and critics, starting with Bazin and Kracauer, have unearthed from the film medium an indexical element derived from its photographic support, through which cinema becomes ‘truth 24 times a second’ (Godard) – or ‘death 24 times a second’, in Mulvey’s suggestive formulation, referring to cinema’s inherent photographic stillness. However, cinema’s indexical properties cease to offer a safe theoretical base when the celluloid gives way to the digital (Rodowick), suggesting further interdisciplinary approaches to virtual media which challenge the relation between humans and their environment (Manovich).
Moving from the sphere of the visual to that of the aural, cinema finds in music its most kindred spirit, with which it shares the element of time. This so much fascinated a filmmaker such as Eisenstein that he developed his famous theory of vertical montage on the basis of musical scores. Another world opens up when we turn to performance. Japanese cinema could not be imagined without the dancing geishas, the first moving subject to be filmed in the country, and even less without the kabuki theatre, in whose houses it developed. Dance and theatre, together with music and singing, also lie at the core of Indian, Chinese and many other world cinema traditions.
Finally, film and philosophy, a growing subject in film studies, will also be central to the focus of the conference, not least because one of the most influential philosophers of our time, Gilles Deleuze, devoted two volumes to the cinema, which have changed the ways in which film theory is conceived today.

Abstracts are invited on the following sub-themes:

• Film and cross-media intertextuality
• Intercultural aesthetics and narratives in the cinema
• Authorship and hybrid cinema
• Screen adaptations: theory and practice
• Music for film, film to music
• Film and new technologies
• Film and photography
• Film and visual arts
• Film and performance arts
• Film and philosophy

Please send abstracts of between 200-300 words, together with biographic details of 200 words max., to Jenni Rauch, J.S.Rauch@leeds.ac.uk, by 24 May 2010. Selected papers will be announced by 28 June 2010.

I CONGRESSO INTERNACIONAL TEXTO-IMAGEM

2010-03-12T07:00:00.000-08:00

20 a 24 de setembro de 2010
Universidade Federal de São Paulo
Campus Guarulhos
(Teatro Adamastor Pimentas)

Iniciativa conjunta dos cursos de Letras e de História da Arte da Universidade Federal de São Paulo, o I Congresso Internacional Texto-Imagem abrigará as diversas formas de diálogo entre o textual e o imagético, a fim de repensar sua tradicional complementaridade. Em tempos de cultura visual e de virada icônica, permanece na ordem do dia compreender como a imagem dá-se a ler e como o texto dá-se a ver. Dupla tarefa, pois: por um lado, a de denotar os modos pelos quais os textos fundam, interpelam ou justificam e julgam a imagem, modo de tomá-la junto à linguagem, ao discurso, conceder-lhe palavra; por outro lado, a de conotar os atributos de visibilidade que os textos apreendem da e pela imagem, modo de sua confirmação, evidenciação, intensificação retóricas. Assim como a escrita e seus poderes específicos encontram-se excitados e exaltados pela heterogeneidade semiológica de uma nova visualidade que se lhes oferece, hoje, como lugar de todas as possibilidades formais, a imagem encontra-se obsediada por seu reverso, qual seja, um escritural mais do que nunca interpelado pelo narrativo e pelo descritivo.
Assim, o I Congresso Internacional Texto-Imagem procurará surpreender as representações verbal e visual no território um tanto difuso de seus encontros e desencontros. Tal espaço intersticial privilegia leituras comparatistas e multidisciplinares. Donde o convite ao diálogo ─ mesmo que para se assumir dissonâncias e conflitos ─ entre Letras, História da Arte, Antropologia, Filosofia, Psicologia, Artes e Ciências da Comunicação, com o objetivo de expor suas perspectivas críticas. Sem pretender subtrai-las às suas competências particulares e singularidades, procurar-se-á movimentar suas fronteiras para que, em conjunto estimuladas, evidenciem-se interrogações insuspeitas e, quiçá, renovados protocolos de interpretação.

Condições para apresentação de trabalhos
Poderão apresentar propostas de comunicações docentes e pesquisadores de doutorado e de pós-doutorado nas áreas acima discriminadas, e com objetos de reflexão relativos aos diferentes eixos temáticos do Congresso. Aos docentes e pós-doutorandos será concedido um tempo de apresentação de 30 minutos; os doutorandos não deverão ultrapassar os 20 minutos. Reservar-se-á igualmente 30 minutos, ao final de cada sessão, para discussões e debates.

Todas as solicitações de participação deverão apresentar um RESUMO para avaliação que deverá cumprir as seguintes características:

. Extensão compreendida entre 800 e 1200 caracteres (com espaço), em formato Times New Roman 12pts, interlinha simples,arquivo Word;

. Inclusão de: título da comunicação; eixo temático no qual deseja inscrever-se; nome do autor; instituição de trabalho e/ou pesquisa; endereço eletrônico.

As propostas de comunicações deverão ser encaminhadas para os organizadores do Congresso, Profs.Drs. Leila de Aguiar Costa (Letras/UNIFESP) e/ou Osvaldo Fontes Filho (História da Arte/UNIFESP) até o dia 31 de março de 2010 (textoimagemunifesp@uol.com.br).

Eixos temáticos:
1. Imagens no/do texto literário

2. O ut pictura: suas modalidades, seus limites

3. A descrição, da Antiguidade ao século XXI

4. Ilustração e textualidade: nas fronteiras do legível e do visível

5. As artes visuais como vetor da escrita literária

6. O textual e as formas de comunicação visual: protocolos e impasses atuais

7. Questões de iconologia: imagem, texto, ideologia

8. Poéticas e Retóricas do visual: o(s) discurso(s) da imagem e sobre a imagem

9. A imagem sob o olhar das ciências humanas: filosofia, história, antropologia

10. Reflexos da virada icônica nas ciências humanas

11. Cultura visual (ou estudos visuais) e história da arte

12. O imaginário e a experiência visual: questões de psicologia da arte

13. A imagem nos estudos culturais: estratégias, dinâmicas e interrogações

14. Palavra e imagem na mídia digital

15. Imagem, racionalidade científica, atualidade tecnológica

SFRA 2010: Call for Proposals

2010-03-08T20:21:00.000-08:00

Call for Proposals: http://sfra2010.ning.com/page/call-for-proposals
The 2010 Science Fiction Research Association conference theme, “Far Stars and Tin Stars: Science Fiction and the Frontier,” reflects the conference’s venue in the high desert of Carefree, Arizona, north of Phoenix. The frontier, the borderland between what is known and what is unknown, the settled and the wild, the mapped and the unexplored, is as central to science fiction as it is to the mythology of the American West.

Submissions are invited for individual papers (15-20 minutes), full paper panels (3 papers), roundtables (80 minute sessions), and other presentations that explore the study and teaching of science fiction in any medium. Preference will be given to proposals that engage the conference theme.

Paper and other session proposals should be 200-300 words. Paper panel proposals should include the proposals of all three papers and a brief statement of their unifying principle. Include all text of the proposal in the body of the email (not as an attachment). Please be sure to include full contact information for all panel members and to make all AV requests within each proposal. E-mail submissions by April 15, 2010 to Craig Jacobsen: jacobsen@mesacc.edu

A RÁDIO e TELEVISÃO Unicamp está selecionando Estagiários para 2010

2010-03-08T11:41:00.000-08:00

Vagas: 01
Carga horária: 20 h semanais
Remuneração: R$ 601,43 + aux. transporte
Requisitos: Nível superior - estar cursando na área de informática, a partir do 3° ano.

Atividades previstas

Conhecimentos em softwares de captura e transmissão de imagem, Hardware, canal web, web designer/home page, manutenção de equipamentos, Intranet

Os interessados deverão enviar currículo no período 03 a 10/03/2010 através do e-mail estagios@rtv.unicamp.br

AVANCA | CINEMA Conferência Internacional Cinema – Arte, Tecnologia, Comunicação

2010-03-04T08:00:00.000-08:00

Data: 28 a 30 de Julho de 2010
Local: Avanca – Portugal

A Comissão Organizadora do AVANCA | CINEMA, Conferência Internacional Cinema – Arte, Tecnologia, Comunicação tem o prazer de convidá-lo a submeter uma Comunicação.

Envio de resumos até 23 de Abril 2010.

AVANCA | CINEMA juntará perspectivas, singularidades e referenciais históricos a uma avalancha criativa, mental e expositiva, própria do mundo da investigação e do desenvolvimento.

Os investigadores de todo o Mundo e de todas as áreas de desenvolvimento que se aproximam do CINEMA estão convidados a submeterem a sua comunicação.

Em Julho 2010, as melhores comunicações reunirão, em Avanca, investigadores oriundos dos cinco continentes e das mais diversas áreas de investigação, apostados na construção de uma nova Torre de Babel, sem barreiras comunicacionais, fruto da linguagem quase única e universal do CINEMA.

Os autores estão convidados a submeterem trabalhos nos temas abaixo sugeridos (mas não limitados a estes):

Cinema – Arte
- Artes do espectáculo e memória;
- Artes performativas;
- Artes plásticas e cinematografia;
- Crítica e teoria cinematográfica;
- Escrita de argumento e criatividade;
- Estética e semiótica;
- História e cinefilia;
- Literatura e cinema;
- Música e som do cinema;

Cinema – Tecnologia
- Arquitectura de espaços;
- Legendagem, dobragem e audio-descrição;
- Linguagens para minorias;
- Novas tecnologias e cinema;
- O espaço da internet;
- Suportes, formatos e novos “media”;

Cinema – Comunicação
- Cinema e pedagogia;
- Comunicação social, espaço público e sociedade;
- Economia e marketing;
- Formação académica e profissional;
- Internet social e espaço fílmico;
- Política do audiovisual;

Cinema – Cinema
- Cinema documental;
- Ficção entre a imagem real e a animação;
- Percursos, filmografias e géneros;
- Produção cinematográfica e audiovisual;

A submissão dos resumos deverá ser feita até ao dia 23 de Abril de 2010 através do envio de um resumo (abstract) até 250 palavras, para o endereço de e-mail:
conferencia.avanca@gmail.com.

O resumo deverá estar redigido em inglês.
A comunicação poderá estar redigida numa das quatro línguas oficiais da conferência:
Português, Inglês, Espanhol e Francês.

Mais informação em www.avanca.org.

AVANCA | CINEMA
Conferência Internacional Cinema - Arte, Tecnologia, Comunicação Cine-Clube de Avanca
3860-078 Avanca
Portugal
Tel/Fax +351.234.880658
conferencia.avanca@gmail.com
www.avanca.org

A essência de Juiz de Fora nos anos 80

2010-02-25T12:22:00.000-08:00

(MEMÓRIA) ... O livro JF anos 80 do repórter-fotográfico Humberto Nicoline tem como compromisso maior revelar com visão jornalística e fotográfica aspectos essenciais de uma década que marcou o Brasil ... Jorge Sanglard

Leia o texto completo em http://www.cronopios.com.br/site/artigos.asp?id=4419

SEMINÁRIO INTERNACIONAL INCLUSÃO EM EDUCAÇÃO

2010-02-24T20:17:00.000-08:00

Portal da Capes: acesso a revistas científicas que integram a coleção do Project Muse

2010-02-18T16:50:00.003-08:00

Date: 2010/2/18
Subject: Portal da CAPES

Os usuários do Portal de Periódicos das áreas de Ciências Sociais Aplicadas, Ciências Humanas e Linguística, Letras e Artes já podem acessar as revistas científicas que integram a coleção do Project Muse. Os títulos foram assinados no final de 2009 pela Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes) e podem ser utilizados em atividades de ensino e pesquisa por alunos por professores e alunos de graduação e pós-graduação.

Fundado em 1993, o Project Muse é uma associação sem fins lucrativos entre editores e bibliotecas. O acervo conta atualmente com 432 periódicos com texto completo.

Segundo o professor da Pós-Graduação em Estudos da Tradução da Universidade Federal de Santa Catarina (PGTE/UFSC), Walter Costa, os títulos assinados preenchem uma lacuna por informações de alta qualidade na sua linha de pesquisa. “Com a assinatura, professores e alunos de inúmeras universidades espalhadas por todo o território nacional, entre elas as federais, podem ter acesso a uma excelente coleção de periódicos, antes reservada a algumas universidades”.

O professor cita periódicos importantes publicados pelo Project Muse nas áreas de literatura hispânica, literatura comparada e teoria. É o caso do Hispanic Review, Luso-Brazilian Review, Comparative Literature Studies, The Comparatist e Journal of Narrative Theory. Costa lembra que antes, era necessário recorrer de forma regular a amigos e colegas na Europa e nos Estados Unidos para conseguir certos artigos publicados em periódicos internacionais. “Graças à assinatura do Project Muse, essa dependência do exterior se reduziu significativamente”, afirma.

Prof. João Queiroz coordena espetáculo no Teatro Vila Velha, Salvador-BA

2010-02-18T16:39:00.000-08:00

5.sobre.o.mesmo exibe 5 versões, recriações-adaptações, desenvolvidas independentemente, por 5 criadores-intérpretes, de um fragmento da prosa da norte-americana Gertrude Stein. Ele exibe, comparativamente, diferentes interesses, repertórios, e estratégias, de diferentes intérpretes-criadores, sobre o mesmo texto. A música-original, o espaço, a luz, foram concebidos sob o mesmo princípio.5.sobre.o.mesmo é uma experiência de tradução criativa entre diversos fenômenos e sistemas de linguagem.

Concepção e coordenação: João Queiroz
Criação e interpretação: Clara Trigo, Daniella Aguiar, Olga Lamas, Rita Aquino, Tiago Ribeiro
Espaço e luz: Adriano Mattos Corrêa
Música Original: Edson Zampronha
Operação de luz: Rivaldo Rio
Design: Phillip Roldolfi
Produção e assessoria de imprensa: Paula Carneiro
Assistente de Produção: Daniella Aguiar
Tradução de Gertrude Stein para português: Luci Collin
Palestra: João Queiroz e Daniella Aguiar

Serviço:
Tipo: Música/artes - Apresentação
Início: sábado, 27 de fevereiro de 2010 às 20:00
Horário de término: segunda, 8 de março de 2010 às 20:00
Localização: Teatro Vila Velha
Endereço: Avenida Sete de Setembro, Campo Grande
Cidade: Salvador, Brazil

Metropolis: première online versão restaurada

2010-02-09T17:10:00.000-08:00

via streaming, nesta
sexta, dia 12 em http://digi.to/9nUW7

vendredi, 12 février 2010 à 20:45
Rediffusions :
Pas de rediffusion
Metropolis
(147mn)
ZDF

Une avant-première mondiale : la version longue inédite du chef-d'oeuvre de Fritz Lang, présentée en ciné-concert à la 60e édition du Festival du film de Berlin.

Joh Fredersen règne sur Metropolis, une gigantesque cité futuriste dont le confort et les jardins idylliques sont réservés à une élite. Dans les entrailles de la terre vit une population d'ouvriers, d'esclaves rivés à une machine qui les broie. Freder, le fils du despote, découvre par hasard ces conditions de travail inhumaines et aussi la belle Maria, une égérie qui prêche des valeurs proches du christianisme primitif. Freder en tombe amoureux sur-le-champ. Mais son père a lui aussi eu vent de l'existence de la jeune femme...
Des scènes inédites
Quatre-vingt-trois ans après sa première mondiale, le chef-d'oeuvre muet de Fritz Lang vient de renaître dans sa version d'origine que l'on croyait perdue à jamais. Restauré dans tout son éclat par la Fondation Friedrich-Wilhelm-Murnau, ce Metropolis est projeté ce soir en avant-première au Friedrichstadtpalast de Berlin, au cours d'un ciné-concert diffusé en direct par ARTE, avec une musique originale interprétée par l'Orchestre symphonique de la Radio de Berlin. Si l'intrigue du film reste la même dans cette version longue, vingt-cinq minutes de scènes inédites rendent l'histoire plus compréhensible, notamment, l'équipée en voiture de Georgy à travers la cité, la visite de Freder et du "Mince" chez Josaphat, des images hédonistes des jardins et de Yoshiwara, la scène où la jalousie de Joh Fredersen et Rotwang éclate au grand jour...

Estudar cinema em Cuba (EICTV)

2010-01-16T09:27:00.000-08:00

Até o dia 10 de março, a Escola Internacional de Cinema e TV de Cuba (EICTV) está com inscrições abertas para a seleção de estudantes brasileiros que queiram participar do Processo Seletivo de 2010/2013.

As provas serão aplicadas nos dias 12 e 13 de março em Belo Horizonte – MG, Recife– PE, Florianópolis – SC, Campo Grande – MS e Belém –PA, e serão oferecidas sete especializações – Produção, Roteiro, Direção, Fotografia, Som, Documentário e Edição. Cada candidato deverá optar por uma destas especializações.

Do Brasil, serão selecionados de quatro a seis candidatos que irão fazer parte de um grupo multinacional de 40 estudantes da América Latina, Caribe, Estados Unidos, África e da Comunidade Européia. O curso tem duração de três anos. O início está previsto para setembro de 2010 e término em julho de 2013.

A grande novidade deste processo é que a Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura do Brasil firmou um convênio no qual repassa recursos à EICTV, cobrindo a quase totalidade dos custos de matrícula dos alunos brasileiros. Mais informações pelo site www.eictv.org

Athens Video Art Festival 2010

2010-01-11T16:16:00.001-08:00

Athens Video Art Festival, Greece's biggest festival of digital arts and new media, invites you to participate and present your work at 7th-9th May 2010 [at "Technopolis" of the City of Athens]. Athens Video Art Festival will continue with its scheduled tour on the Greek Region from May to September 2010.

Athens Video Art Festival is Greece's official festival on video art and at the same meets the requirements of people from the full spectrum of creativity. Through its versatile action Athens Video Art Festival constitutes a field of promotion and a link between the artists and the audience inside and outside Greece.

Every year Athens Video Art Festival evolves, enriches and sets new goals, raising the bar higher, brings out its academic side and enhances it through important tributes and collaborations, provides the artistic community with additional motive for creation presents international cutting-edge developments on the field of digital arts and communicates them to the wide audience. Our goal remains the expression through a versatile cultural event open to any form of expression of the digital creation.

Main Categories: Video Art, Animation, Video Installation, Installation, Digital Image, Web Art, Performance Art.

No entry cost.

There are no restrictions about the subject of the work.

Optional Thematic: With "Feel Free to Feel Green" as a starting point, Athens Video Art Festival will present art works that investigate the relationship between the modern human and the environment. With respect to visual creation as well as the important ecological and environmental issues of our times, Athens Video Art Festival invites contemporary artists create works and inspire, submitting their own views on these matters.

With the goal of public awareness and action involving environmental issues, the eco-sensitive works of all the categories of Athens Video Art Festival will meet in a special three day event and address a wide public, open to stimulation and interested in new media. This way, and with the new forms of digital arts as a vehicle, we aim to enforce the modern conception of the pubic in matters of ecological sensitivity. (This thematic is optional)

Deadline for submission: 15th February 2010

Entry forms and information can be found at www.athensvideoartfestival.gr

Additional information & clarifications: info@athensvideoartfestival.gr

Revista FAP: chamada de trabalhos

2009-11-20T09:42:00.000-08:00

A organização da Revista científica/FAP abre chamada para o v. 5, n. 1, jan.-jun. de 2010. Os trabalhos deverão seguir a Submissão, em anexo. Os artigos deverão ser inéditos e de autoria de mestres, doutorandos e doutores.

O objetivo da publicação é divulgar o resultado das pesquisas multi e interdisciplinares nas áreas de Linguística, Letras e Artes, Ciências Sociais e Musicoterapia.

Informamos que a revista está indexada no sistema de dados Latindex (internacional) e no Sumários (nacional)

O prazo para a entrega na Assessoria de Pesquisa e Pós-Graduação é o dia 11 de abril de 2010. Os trabalhos podem ser enviados por correio do seguinte endereço:

Assessoria de Pesquisa e Pós-Graduação - APPG
Faculdade de Artes do Paraná

Rua dos Funcionários, 1357 - Cabral

80035-050 - Curitiba/PR

Saudações,

Margie Rauen e Mônica Lopes
organizadoras

Seminário Internacional do Fórum da Cultura Digital Brasileira

2009-11-17T19:18:00.000-08:00

Seminário Internacional do Fórum da Cultura Digital Brasileira

publicado por Cicero Inacio da Silva

Original: http://www.cicerosilva.com/?p=167

É essa semana em São Paulo e ao vivo via streaming no site do www.culturadigital.br .
PROGRAMAÇÃO:

18/11 – 4ª feira
9h/17h
Credenciamento/ inscrição

13h/14h
Intervenção artística – tendas do hall

14h/17h
Plenária de Memória – Sala Petrobrás

Seminário de Infraestrutura – Sala BNDES
Palestrantes:
. José Luiz Ribeiro Filho (Diretor de Serviços e Soluções da RNP)
. Sérgio Amadeu da Silveira (Sociólogo e professor da Faculdade Casper Libero)
. Franklin Coelho (Universidade Federal Fluminense e Projeto Piraí Digital)
. Antônio Carlos dos Santos Silva, o TC (Casa de Cultura Tainã)
. Gabriel Laender (Coord. Técnico do Seminário ‘Alternativas para a Banda Larga’ – SAE/PR)
Moderador: Diogo Moyses (Curador do eixo infraestrutura do Fórum da Cultura Digital Brasileira)

Ações auto-gestionadas – tendas do hall

19h/21h
Ato Inaugural e coquetel

19/11 – 5ª feira

9h/17h
Credenciamento/ inscrição

9h/12h
Plenária de Comunicação – Sala Petrobrás

Seminário de Memória – Sala BNDES
Palestrantes:
. Angela Bettencourt (Fundação Biblioteca Nacional)
. Pedro Puntoni ou Edson Gomi (Brasiliana – projeto de acervo digital da USP)
. Dalton Martins (Coordenador de tecnologia social do Laboratório de Inclusão Digital e Educação Comunitária Weblab)
. Geber Ramalho (Games, interfaces e acervos – UFPE)
. Jomar Silva (Padrões e protocolos – ODF Alliance)
Moderador: José Murilo Jr. (Gerente de Cultura Digital do Ministério da Cultura)

Ações auto gestionadas – tendas do hall

13h/14h
Intervenção artística – tendas do hall

14h/17h
Plenária de Economia da Cultura Digital – Sala Petrobrás

Seminário de Arte – Sala BNDES

Palestrantes:
. Patrícia Canetti (Artista digital, criadora do Canal Contemporâneo)
. Giselle Beiguelman (PUC-SP e Diretora Artística do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia)
. Pau Alsina (pesquisador da Universidade Aberta da Catalunha e do IN3, na Espanha)
. Laymert Garcia dos Santos (Sociólogo da UNICAMP)
. André Vallias (Poeta e produtor de mídia interativa)
Moderador: Cicero Inácio da Silva (curador de arte digital do Fórum da Cultura Digital Brasileira)

Ações auto gestionadas – tendas do hall

a partir das 18h
Ação musical/ cinema – lona de circo externa

20/11 – 6ª feira

9h/17h
Credenciamento/ inscrição

9h/12h
Plenária de Infraestrutura – Sala Petrobrás

Seminário de Comunicação – Sala BNDES
Palestrantes:
. Jean Burgess (pesquisadora da Universidade de Queensland, na Austrália, e co-autora do livro “Youtube a Revolução Digital)
. Ivana Bentes (professora da UFRJ)
. Alex Primo (professor da UFRGS)
. Anápuaká Muniz (Web Brasil Indígena)
. Jamie King (produtor de ‘Steal This Film’ e criador da vodo.net)
Moderador: André Deak (curador do eixo comunicação do Fórum da Cultura Digital Brasileira)

Ações auto gestionadas – tendas do hall

13h/14h
Intervenção artística – tendas do hall

14h/17h
Plenária de Arte – Sala Petrobrás

Seminário de Economia da Cultura Digital – Sala BNDES
Palestrantes:
. Daniel Granados (Producciones Doradas)
. Pablo Capilé (Circuito Fora do Eixo)
. Ladislaw Dowbor (Economista e professor da PUC-SP)
. Ronaldo Lemos (Professor de direito da FGV-Rio)
. Juliana Nolasco (Coordenação de Economia da Cultura – MinC)
Moderador: Oona Castro (curadora do eixo economia do Fórum da Cultura Digital Brasileira)

Ações auto gestionadas – tendas do hall

a partir das 21h
Ação musical – lona de circo externa

21/11 – Sábado

9h/17h
Credenciamento/ inscrição

9h/12h
Transmissão da sala BNDES na Sala Petrobrás

Contexto Internacional da Cultura Digital – Sala BNDES
Palestrantes:
. Raquel Rennó (pesquisadora de arte digital e integrante da Associaçao Cultural de Projetos em Cultura Digital ZZZinc, de Barcelona e do International Center for Info Ethics, da Alemanha)
. David Sasaki (diretor do Rising Voices)
. Ivo Corrêa (Responsável pelas políticas públicas e governamentais da Google Brasil)
. Alfredo Manevy (Secretário executivo do Ministério da Cultura)
. Amelia Andersdotter (membro do Partido Pirata Sueco)
Moderador: Álvaro Malaguti (gerente de projetos da Rede Nacional de Ensino e Pesquisa- RNP)

Transmissão da sala BNDES nas tendas do hall

12h/14h
Encerramento

14h/17h
Cerimônia de encerramento – Sala BNDES
Entrega do resultado do trabalho realizado ao Ministro da Cultura, Juca Ferreira
Atividades culturais – lona de circo externa

http://culturadigital.br/blog/2009/11/09/programacao-do-seminario-internacional-do-forum-da-cultura-digital/

Manoel de Oliveira receberá Honoris Causa e fará conferência na UFMG

2009-11-14T17:14:00.002-08:00

Cineasta português Manoel de Oliveira receberá Honoris Causa e fará conferência na UFMG
sexta-feira, 13 de novembro de 2009, às 17h32

Aos 101 anos de idade, com mais de 50 filmes realizados, o português Manoel de Oliveira estará na UFMG no próximo dia 26 de novembro, para receber o título de Doutor Honoris Causa e fazer conferência como parte do ciclo Sentimentos do Mundo.

A partir das 17h, no auditório da Reitoria (campus Pampulha), Mnoel de Oliveira vai participar de mesa-redonda com o tema Palavra, imagem, utopia, ao lado do professor da UFMG César Guimarães; de Mateus Araújo, doutor pela UFMG e pela Sorbonne e professor de cinema na França, e do professor da Universidade de Roma Tor Vergata, na Itália, Aniello Avella. Em seguida, o diretor português receberá o título e iniciará a conferência Reflexões sobre a condição humana.

Admirador do cineasta dinamarquês Carl Dreyer (1889-1968) e de Glauber Rocha, que considera "inesquecível, o mais brasileiro dos realizadores", Manoel de Oliveira já lançou um filme este ano – Singularidades de uma rapariga loura, baseado no conto homônimo de Eça de Queiroz – e já prepara nova produção. Pouco conhecido do grande público no Brasil, Manoel de Oliveira é muito respeitado em países como a Itália, a França e a Espanha. A singularidade estética de suas obras faz do cineasta um dos mais originais representantes de um cinema autoral, que tem na literatura importante fonte de inspiração.

Manoel de Oliveira recebeu inpúmeros prêmios, como o Leão de Ouro nos festivais de Veneza de 1985 e 2004 e a Palma de Ouro em Cannes em 2008. Vinte de seus títulos (15 longas-metragens e cinco curtas) foram realizados a partir dos anos 1980. Aniki Bobó (1942), Acto da primavera (1963), Amor de perdição (1979), Palavra e utopia (2000) e Um filme falado (2003) são alguns de seus principais filmes.

Sentimentos do Mundo
Em 2007, ao celebrar seus 80 anos de existência, a UFMG iniciou o Ciclo de Conferências Sentimentos do Mundo, que recebeu artistas, intelectuais e pesquisadores de renome internacional, e de várias áreas do conhecimento, como a cantora Maria Bethânia, o cineasta David Lynch, o multiartista Arnaldo Antunes, a ambientalista Danielle Mitterrand e o escritor Boaventura de Sousa Santos.

(Com Assessoria de Imprensa da UFMG)

Convite - Debate A CINELÂNDIA DA TIJUCA

2009-11-14T17:14:00.001-08:00

Prezados colegas e professores,

Convido vocês para o debate A CINELÂNDIA DA TIJUCA, que acontecerá na próxima quarta-feira, dia 18, às 18h, no Sesc Tijuca (Rua Barão de Mesquita, 539 - Tijuca). O evento tem como objetivo discutir com o público a relação entre a Tijuca - bairro da Zona Norte da cidade do Rio de Janeiro, que este ano completa 250 anos - e os cinemas de rua que existiram na região por quase todo o século XX, atualmente extintos.

Na mesa, estaremos eu, Talitha Ferraz (mestre em Comunicação e Cultura pela ECO-UFRJ e autora do livro "A Segunda Cinelândia Carioca: cinemas, sociabilidade e memória na Tijuca"), Hernani Heffner (curador da cinemateca do MAM-Rio), Ivo Raposo (fundador da réplica do Metro-Tijuca em Conservatória, Cine Centímetro) e Vinicius Reis (diretor do filme Praça Saens Peña, que estreia em dezembro). Haverá após o debate a exibição do filme "Rio de Cinemas".

Como equipamentos coletivos de lazer que promoviam a ocupação profícua do espaço urbano, os cinemas de rua tijucanos desapareceram completamente do cenário, tal como aconteceu em vários bairros do Rio de Janeiro e em demais cidades brasileiras nos últimos anos. O fechamento desses locais da espectação cinematográfica ocasionou uma mudança drástica nos hábitos dos moradores e transeuntes da Tijuca, assim como na paisagem urbana de seu ponto central, a Praça Saens Peña, que chegou a ser apelidada, na metade do século XX, de Segunda Cinelândia Carioca, por conta do elevado número de movie palaces e poeirinhas localizados ao seu redor.

LANÇAMENTO DO LIVRO - DIA 25/11:
Aproveito e já convido todos vocês para noite de lançamento do livro A SEGUNDA CINELÂNDIA CARIOCA: CINEMAS, SOCIABILIDADE E MEMÓRIA NA TIJUCA (Editora Multifoco, 322 p.), fruto de minha dissertação de mestrado apresentada ao PPGCOM da ECO-UFRJ, sob a orientação da professora Janice Caiafa. Será no dia 25/11, quarta-feira seguinte ao debate, das 19h às 23h, no Espaço Multifoco, que fica na Rua Mem de Sá, 126, Lapa, Rio de Janeiro. Em breve, envio o convite.

Aguardamos a sua presença!

Abraços,
Talitha Ferraz

CLARO CURTAS ABRE INSCRIÇÔES

2009-11-06T18:52:00.000-08:00

O Claro Curtas – Festival Nacional de Curtíssima Metragem valoriza a produção audiovisual realizada em curtíssimos formatos (30 a 90 segundos) feita a partir de celulares, webcams, câmeras digitais e outros dispositivos móveis.

O Claro Curtas 2009 traz o tema SER DIGITAL – Aprendizado e Transformação na Sociedade do Conhecimento. A ideia é ampliar os debates sobre as possibilidades trazidas pelas novas tecnologias, suas formas de expressão e participação no mundo contemporâneo.

Dira Paes, Carlos Nader, Caio Gullane, Cao Hamburger e Matheus Nachtergaele são os jurados que selecionarão os melhores curtas.

São 100 mil reais em prêmios!

As inscrições estão abertas e podem ser feitas pelo site www.clarocurtas.com.br.

1o. SEMINÁRIO SOBRE CINEMA DIGITAL -PRODUÇÃO E MERCADO

2009-11-06T18:50:00.000-08:00

Estão abertas as inscrições para o 1o. SEMINÁRIO SOBRE CINEMA DIGITAL -PRODUÇÃO E MERCADO, na CAIXA CULTURAL do Rio de Janeiro.
As vagas para os debates são limitadas e as inscrições devem ser atravé do e-mail cinemadigital2009@gmail.com

Segue a programação:

PROGRAMAÇÃO

Dia 10 de novembro terça-feira

14h – Sessão Pontos de Cultura

16h – Vingança, de Paulo Pons

19h – Debate: OS PRODUTORES – PEQUENOS ORÇAMENTOS
Com SÉRGIO SÁ LEITÃO, presidente da Riofilme; PAULO PONS, da Pax Filmes; e LEANDRO SARAIVA, da TV Brasil.

Dia 11 de novembro quarta-feira

14h – As Aventuras de Gui & Estopa, de Mariana Caltabiano

16h – Ainda Orangotangos, de Gustavo Spolidoro

19h – Debate: OS TÉCNICOS – A IMAGEM E SOM DIGITAIS
Com WALTER CARVALHO, diretor de fotografia; CARLOS KACHQUIN, da Dolby; e BATMAN ZAVAREZE, curador e diretor do projeto Multiplicidade.

Dia 12 de novembro quinta-feira

14h – Ainda Orangotangos, de Gustavo Spolidoro

16h – As Aventuras de Gui & Estopa, de Mariana Caltabiano

19h – Debate: AS EMPRESAS – NOVOS EQUIPAMENTOS E MATERIAIS
Com LUÍS MONTEIRO, da Kodak; RENATO GOYA, da Panasonic e CLÉIA BESSA, representante do SICAV

Dia 13 de novembro sexta-feira

14h – Vida de Balconista, de Pedro Monteiro e Cavi Borges

16h – Teste de Elenco, de Ian SBF e Osíris Larkin

19h – Debate: AS FINALIZADORAS – NOVOS INVESTIMENTOS
Com JOSÉ AUGUSTO QUARTIM DE BLASIIS, da Casablanca/Teleimage; ERON CARDOSO, dos Estúdios Mega; e JAL GUERREIRO, da Link Digital.

Dia 14 de novembro sábado

14h – Vingança, de Paulo Pons

16h – Sessão Pontos de Cultura

19h – Debate: OS EXIBIDORES – NOVAS JANELAS
Com Silvio Da-Rin, secretário de audiovisual - MinC; José Eduardo Ferrão, da Rain Digital; e Luiz Gonzaga Assis de Luca, do grupo Severiano Ribeiro e autor do livro "A hora do cinema digital - democratização e globalização do audiovisual".

Dia 15 de novembro domingo

14h – Teste de Elenco, de Ian SBF e Osíris Larkin

16h – Vida de Balconista, de Pedro Monteiro e Cavi Borges

19h – Debate: OS ATIVISTAS – A TECNOLOGIA A SERVIÇO DA DEMOCRATIZAÇÃO DA INFORMAÇÃO
Com Adailton Medeiros, do Ponto Cine; Isabelle Cabral, da Pipa Produções; e Helder Quiroga, do Ponto de Cultura Cidades Invisíveis, de Minas Gerais.

CONCEPÇÃO E COORDENAÇÃO GERAL: ANGÉLICA COUTINHO
CURADORIA MOSTRA DE FILMES: CAVI BORGES
PRODUÇÃO EXECUTIVA: BRNEO GOMES

2009-11-04T08:43:00.000-08:00

Mostra Social em Movimentos – França em foco tem edição inédita de 4 a 8 de novembro na Casa de Cultura da UFJF

2009-11-04T07:52:00.000-08:00

Evento faz parte da programação oficial do Ano da França no Brasil e terá pré-estreia de Entre a luz e a sombra

A Mostra Social em Movimentos – França em foco acontece de 4 a 8 de novembro, na Casa de Cultura da UFJF, e traz documentários raros e inéditos em Juiz de Fora, seguidos de debates com diretores. Evento oficial do Ano da França no Brasil, a Mostra Social em Movimentos ganha nesta edição o subtítulo França em foco e é resultado de uma parceria da Refinaria Filmes, com a ONG francesa Autres Brésils e o Forum des Images. Desde 2006, a Mostra Social em Movimentos é marcada pela discussão sobre as experiências e a solução de problemas sociais no Brasil e na França.

A abertura da mostra será no dia 4 de novembro com um programa duplo especial: La zone, au pays des chiffonniers(1928), filme mudo de Georges Lacombe, que será exibido sem trilha sonora, e L’amour existe (1960) do mestre do cinema Maurice Pialat, ambos inéditos. Já na sessão de encerramento, a programação apresenta a pré-estreia de Entre a luz e a sombra, de Luciana Burlamaqui. O documentário conta a história de uma atriz que dedica sua vida para humanizar o sistema carcerário no Carandiru e que ajudou na divulgação da dupla de rap 509-E, dos cantores Dexter e Afro X. A atriz Sophia Bisilliat estará presente na sessão do filme, no domingo.

Após cada dia de exibição, o público é convidado a discutir os temas sociais colocados em pauta pelos filmes apresentados, como trabalho, direito à moradia, imigração e justiça. No dia 5, a discussão sobre imigração parte de dois pontos de vista diversos: a travessia do navio Ilha da Beleza que leva da Argélia a Marselha os turistas que voltam de férias e outros que vão à França pela primeira vez, mostrada em La traversée, e os obstáculos que os trabalhadores que migram do Nordeste para o interior de São Paulo enfrentam no corte da cana-de-açúcar, vistos em Migrantes.

No dia 7, o tema será Justiça e conta com a exibição de Do Outro Lado, que propõe uma aproximação chocante da realidade carcerária francesa, acompanhando a rotina das visitas das famílias dos presos. A diretora Paula Zanettinni apresenta seu filme Do Lado de Fora, co-dirigido por Mônica Marques e que mostra os obstáculos enfrentados por algumas das 50 mil mulheres que visitam os parentes presos no Estado do Rio.

Ver, confrontar as realidades e debater soluções para os desafios sociais que marcam o Brasil e a França. Mais do que a apresentação de documentários brasileiros e franceses, ampliando o intercâmbio cultural entre os dois países, a Mostra Social em Movimentos: França em foco é marcada pelo debate sobre as experiências e a busca por solução de problemas sociais nos dois países. A programação completa, entrevista com diretores e outras informações estão em: http://socialemmovimentos.net/

A edição em Juiz de Fora conta com a parceria entre Casa de Cultura da UFJF, Fadepe, Aliança Francesa, Faculdade de Comunicação da UFJF, Faculdade de Serviço Social da UFJF e Instituto de Artes e Design (IAD).

Curadoria Autres Brésils e Forum des Images – Paris
Classificação indicativa: de acordo com o filme.

Social em Movimentos – França em foco

Local: Casa de Cultura UFJF
Avenida Rio Branco 3372 – Centro

De 4 a 8 de novembro - Entrada gratuita

Programação

Quarta-feira, 4 de novembro

20h - La zone, au pays des chiffonniers (A zona, no país dos catadores), de Georges Lacombe, França, 1928, mudo, preto e branco, 28 min
Um apaixonante ensaio sob forma de crítica social sobre o trabalho e o cotidiano dos catadores. A recuperação de lixo e o mercado de pulgas de Clignancourt são particularmente impressionantes.

L’amour existe (O amor existe), de Maurice Pialat, França, 1960, 19 min, legendas em português, livre
Aubervilliers, Pantin, Courbevoie, Nanterre… Uma viagem pelos subúrbios parisienses no fim dos anos 50. A degradação da paisagem, o fracasso e a devastação provocados pela urbanização, a condição de vida dos trabalhadores e dos imigrantes a dois passos da avenida Champs-Elysées.

Quinta-feira, 5 de novembro – Sessão “Imigração”

19h - La traversée (A travessia),de Elisabeth Leuvrey França, 2006, 55 min, legendas em português, livre
Todo verão o navio Ilha da Beleza leva da Argélia a Marselha os turistas que voltam das férias e outros que vão à França pela primeira vez. Durante a travessia, os passageiros mostram uma outra visão da imigração, do sentimento de pertencimento a uma sociedade e do futuro. Festival "Cinéma du Réel", Paris, França, 2006 • Menção especial - Prêmio do Patrimônio.

20h - Migrantes (Brasil, 2007, 45 min)
De Beto Novaes, Francisco Alves e Cleisson Vidal
O documentário retrata os obstáculos que os trabalhadores que migram do Nordeste para o interior de São Paulo enfrentam no corte da cana-de-açúcar. A ruptura com a família, condições precárias de vida, excesso de trabalho e falta de assistência à saúde são alguns dos problemas abordados.

Debate após o filme

Sexta-feira, 6 de novembro – Sessão “Uma cidade, várias histórias”

19h - 5-7 rue Corbeau, de Thomas Pendzel, co-produzido pelo Forum des Images (França, 2007,59 min, legendadas em português, livre)
Visto do exterior, o número 5-7 da rua Corbeau parecia um edifício como os outros. Cento e sessenta e oito apartamentos habitados por vagas sucessivas de imigrantes recém-chegados a Paris: primeiro, franceses vindos da província, a que se seguiram belgas, italianos, judeus da Europa de leste, portugueses, magrebinos, senegaleses... Em 1998, o edifício atingiu um perigoso estado de degradação e acabou por ser demolido. Neste documentário brilhante, uma rigorosa investigação sobre um microcosmos permite reconstituir a história social de uma cidade e de um país ao longo de todo um século.

20h - Moro na Tiradentes (Brasil, 2007, 54 min), de Henri Gervaiseau e Claudia Mesquita
“Moro na Tiradentes” explora diferentes formas de aproximação da experiência de morar em um dos maiores conjuntos habitacionais brasileiros, situado no extremo leste do município de São Paulo, no bairro chamado Cidade Tiradentes Um mergulho no bairro paulistano de Cidade Tiradentes, para além de estigmas de desamparo e violência.

Debate após o filme

Dia 7 de novembro – Sessão “Justiça”

15h - Do outro lado (A coté), de Stéphane Mercurio, co-produção do Forum des Images,
França, 2008, 90 min, legendas em português, livre
Ao lado da prisão masculina, em Rennes, existe um local para acolher a família dos prisioneiros, como acontece ao lado de quase todas as prisões francesas. É para lá que se vai antes e depois de todos os encontros com os presos. Todas as semanas, três vezes por semana. É lá que se espera. É preciso chegar com antecedência sempre, porque qualquer segundo de atraso significa encontrar a porta fechada. As regras da prisão invadem esse local onde tudo é exagerado: as frustrações, a cólera, a esperança, os desejos, o medo, a paixão. Ao optar em ficar “ao lado”, o filme propõe uma aproximação chocante da realidade carcerária.

17h - Do lado de fora (Brasil, 2005, 54 min)
De Paula Zanettini e Monica Marques
Muros intransponíveis as separam de seus maridos, companheiros, filhos ou irmãos. “Do lado de fora” mostra os obstáculos enfrentados por algumas das 50 mil mulheres que visitam os parentes presos no Estado do Rio. As horas de espera, as revistas, o sentimento de humilhação a que são submetidas por alguns momentos com os entes queridos. "Do lado de fora" foi o primeiro projeto selecionado pelo programa DOCTV do Ministério da Cultura do Brasil em parceria com a Rede de televisões públicas, que tem por objetivo fomentar a produção de documentários no país.

18h - Encontro com a diretora Paula Zanettini

Domingo, 8 de novembro

15h On n’est pas des marques de vélo (Carta fora do baralho), de Jean-Pierre Thorn, co-produção do Forum des Images, França, 2004, 90 min, legendas em português, livre

O dançarino de break, Ahmed M’Hemdi, mais conhecido pelo apelido de Bouda, passou quatro anos preso. Uma vez paga sua dívida com a sociedade, ele se vê condenado a retornar à Tunísia, de onde ele não conhece nem a língua. Um destino ao mesmo tempo individual e coletivo, sua história resume a trajetória de uma geração de moradores dos subúrbios de Paris, onde nasceu o movimento hip hop no início dos anos 80.

17h Entre a luz e a sombra (Brasil, 2007, 152 min)
De Luciana Burlamaqui
O documentário investiga a violência e a natureza humana a partir da história de uma atriz que dedica sua vida para humanizar o sistema carcerário, da dupla de rap 509-E formada dentro do Carandiru e de um juiz que acredita em um meio de ressocialização mais digno para aqueles que entraram na vida do crime. Durante sete anos, a partir do ano 2000, o documentário acompanha a vida destes personagens. Prêmio do Público de Melhor Documentário do 17º Festival de Cinemas e Culturas da América Latina de Biarritz (França) Outubro 2008. Menção Especial do Júri do 17º Festival de Cinemas e Culturas da América Latina de Biarritz (França) Outubro 2008.

19h30 Encontro com a atriz Sophia Bisilliat e com o produtor Daniel Rubio

20h Show de improviso de rap

Produtores de Social em Movimentos 2009: França em Foco

Associação Autres Brésils
Criada na França por iniciativa de brasileiros e franceses interessados em elaborar ferramentas para troca de informações e experiências sobre o Brasil. Durante todo o ano, a Autres Brésils traduz e difunde, em francês, notícias, reportagens, documentários, análises, pontos de vista e testemunhos sobre o Brasil a partir de uma rede de parceiros na mídia, em universidades e de atores sociais franceses e brasileiros. No Brasil, a Autres Brésils promove o projeto Social em Movimentos, em parceria com a Refinaria Filmes.

Refinaria Filmes
Criada no fim de 2002, a produtora carioca Refinaria Filmes conta em seu currículo uma variada realização na área cultural. Dentre elas, os documentários "Tarde Dançante", "Danças Cariocas - um olhar sobre a dança contemporânea nos anos 90" e "2700km". A Refinaria também tem firmado parcerias internacionais, colaborando com as produtoras portuguesas, Filmes do Trovão e David & Golias. A Refinaria Filmes, em parceria com a Autes Brésils, produz, desde 2006, a mostra de documentários “Social em Movimentos”.

Forum des Images
O Forum des Images apresenta todo ano ao público parisiense mais de 2.500 filmes do mundo inteiro, numa programação que se assemelha à um festival permanente.
Onde patrimônio e criação andam lado a lado. Mas nossa proposta é também de valorizar uma coleção única de filmes : mais de 6.500 documentos, de todos os gêneros, de todas as origens, de todas as durações, onde Paris faça parte do roteiro ou do cenário. Um retrato em imagens da « Cidade Luz », espelho constantemente em mutação, face ao olhar dos parisienses e dos viajantes que a visitam. Para completar esta coleção o Forum des Images produz igualmente documentários que sejam particularmente atentos à evolução da vida urbana, ao cotidiano dos moradores. Sem querer exibir esse retrato múltiplo em poucas sessões, o que o Forum des Images propõe para a mostra Social em movimentos - França em foco é uma parte dessa iniciativa : uma criação contemporânea inscrita numa tradição do cinema, aqui documentário, ao serviço de um engajamento para uma melhor compreensão de nossa sociedade.

CHAMADA DE ARTIGOS: REVISTA MOSAICO

2009-10-29T07:44:00.000-07:00

Colegas, esperamos a sua colaboração e a divulgação

Chamada para publicação eletrônica em "O Mosaico - Revista de Pesquisa em Artes" da Faculdade de Artes do Paraná. As submissões para a publicação deverão estar conforme a "Submissão" para a revista (anexo).
Serão aceitos artigos ou resenhas de alunos de graduação (TCC), de pós-graduação "lato sensu" e "stricto sensu" com artigos considerados por seus professores, aptos para a publicação n'O Mosaico. Os artigos, mesmo que recomendados pelos professores, serão avaliados por membro do Conselho Editorial da revista.
O prazo para a entrega dos artigos, que deverão ser enviados para este e-mail - um com identificação e outro sem identificação -, é o dia 15 de abril de 2010.

Esperando a colaboração de vocês e a divulgação para inclusive outras instituições de ensino superior,

Cordialmente,

Mônica Lopes e Giancarlo Martins
organizadores

SUBMISSÃO

SUBMISSÃO

Encaminhamento

As contribuições dos docentes devem ser enviadas em um CD, contendo uma cópia sem identificação e outra com identificação e com uma etiqueta com o nome do/a autor/a e o título do trabalho. Os alunos de TCC, de Iniciação Científica e de Pós-Graduação Lato Sensu devem enviar em envelope fechado um CD do artigo somente com identificação e a folha da Recomendação para Publicação original, preenchida e assinada pelo orientador. O(s) autor(es) deve(m) manter seu arquivo para as eventuais modificações sugeridas pelos pareceristas. O(s) autor(es) deve(m) enviar os trabalhos já com a devida revisão ortográfica e sintática. No mesmo envelope, enviar uma folha independente, contendo a identificação do trabalho e do autor; filiação acadêmica; endereço postal e eletrônico, telefone(s) para eventual contato. Os autores docentes pesquisadores residentes fora de Curitiba podem enviar seus artigos – um identificado e outro, não – , salvos em “doc” ou “rtf”, via e-mail.
Os alunos de TCC, de Iniciação Científica e de Pós-Graduação Lato Sensu só poderão enviar seus trabalhos se a folha da recomendação para publicação vier preenchida e assinada junto. Os artigos podem ser escritos na língua portuguesa, na inglesa e na espanhola.

Formatação
Os trabalhos devem ser digitados em Word for Windows e ter o seguinte formato: fonte Times New Roman, tamanho 12 para o texto e o resumo, com as citações diretas em tamanho 11 e notas de rodapé (tamanho 10); espaço 1,5 entre linhas do texto e parágrafos adentrados; espaço simples entre linhas de resumo e de citações; espaço duplo entre partes do texto; páginas configuradas no formato A4, com numeração na parte superior direita da folha.

Ilustrações
Tabelas, gráficos, desenhos, quadros só serão publicados em p&b.

Extensão
Os artigos, configurados no formato descrito devem ter 12.500 caracteres sem espaços, no mínimo, e 55.500 caracteres sem espaços, no máximo.
As resenhas, configuradas no formato descrito, porém, sem o resumo, devem ter 8.500 caracteres sem espaços, no mínimo, e 17.000 caracteres sem espaços, no máximo.

Organização
A organização dos trabalhos deve obedecer à seguinte sequência: TÍTULO (centralizado, em caixa alta sem negrito); dois espaços abaixo, nome do(s) autor(es) à direita da folha com o primeiro número para a nota de rodapé que aponte a titulação, a vinculação a uma instituição, informações breves e pertinentes aos interesses de pesquisa do(s) autor(es); RESUMO – exceto para a resenha – (com um máximo de 80 palavras) e PALAVRAS-CHAVE (até 4 palavras e separadas por ponto e vírgula), escritos no idioma do artigo; REFERÊNCIAS no final do artigo (apenas trabalhos citados no texto).

Notas de rodapé
As notas devem ser reduzidas ao mínimo e o autor deve utilizar os recursos do Word: em corpo 10, com a numeração acompanhando a ordem de aparecimento.

Citações dentro do texto
Nas citações feitas dentro do texto, de até três linhas, o autor deve ser citado entre parênteses pelo sobrenome, em maiúsculas, separado por vírgula da data da publicação. A especificação da(s) página(s) deverá seguir a data, separada por vírgula e precedida de “p.” (SILVA, 2000, p.100). Se o nome do autor estiver citado no texto, indica-se apenas a data, entre parênteses: “Silva (2000) assinala...”. As citações de diversas obras de um mesmo autor, publicadas no mesmo ano, devem ser discriminadas por letras minúsculas após a data, sem espaçamento (SILVA, 2000a). Quando a obra tiver dois ou três autores, todos poderão ser indicados, separados por ponto e vírgula (SILVA; SOUZA; SANTOS, 2000); quando houver mais de 3 autores, indica-se o primeiro seguido de et al. (SILVA et al., 2000). As citações com mais de três linhas devem ser destacadas, ou seja, apresentadas em bloco, com o dobro do adentramento dado ao parágrafo (conforme ABNT e as Normas da FAP).

Referências
As referências, dispostas no final do texto, devem ser organizadas em ordem alfabética pelo sobrenome do primeiro autor. Exemplos: livros e outras monografias (AUTOR, A. Título do livro. Número da edição. Cidade: Editora, número de páginas), capítulos de livros (AUTOR, A. Título do capítulo. In: AUTOR, A. Título do livro. Cidade: Editora, Ano. p. X-Y), dissertações e teses (AUTOR, A. Título da dissertação/tese: subtítulo sem itálicos. número de folhas f. Ano. Dissertação/Tese (Mestrado/Doutorado em Área de Concentração) – Instituto/Faculdade, Universidade, Cidade, Ano), artigos em periódicos (AUTOR, A. Título do artigo. Nome do periódico, Cidade, v. volume, n. número, p. X-Y, Ano), trabalho publicado em Anais de congresso ou similar (AUTOR, A. Título do trabalho. In: NOME DO EVENTO, número da edição ed., ano. Anais ... Cidade: Instituição. p. X-Y). As referências devem vir em espaço simples e separadas uma das outras por dois espaços.

Análise e julgamento
No sítio da revista estará disponível aos professores orientadores dos alunos de TCC, de iniciação científica e de pós-graduação lato sensu uma RECOMENDAÇÃO PARA PUBLICAÇÃO que deverá ser preenchida e enviada à Organização juntamente com o CD com o texto identificado do aluno, e as pesquisas dos docentes serão encaminhadas para análise e avaliação aos membros do Conselho Editorial. Feita a análise, a Organização entrará em contato com o autor (via e-mail ou pessoalmente) para comunicar a aceitação ou não do texto. No caso dos trabalhos aceitos, mas com modificações para publicação, os autores poderão introduzir eventuais modificações somente a partir das observações contidas nos pareceres e terão um prazo de no máximo 10 dias para retornarem os trabalhos identificados via e-mail.

Os artigos deverão priorizar as Artes, em suas subáreas de Artes Visuais, Cinema, Dança e Movimento, Performance e Teatro, Música e Musicoterapia, abrangendo relações interdisciplinares com outras áreas do conhecimento como as Ciências Humanas, as Ciências da Saúde se pertinentes.

Como a revista tem um limite de páginas por número, quando necessário, serão escolhidos os artigos mais bem qualificados pela Organização, de acordo com o interesse, a originalidade e a contribuição dele para a vitalidade do diálogo tanto com as áreas de Lingüística, Letras e Artes e as Ciências Humanas quanto com as Linhas de Pesquisa desenvolvidas pelos Grupos de Pesquisa da FAP.

Endereço
O Mosaico – Revista de Pesquisa Interdisciplinar em Artes
Faculdade de Artes do Paraná
Assessoria de Pesquisa e Pós-Graduação
Rua dos Funcionários, 1357 – Cabral
80035-050 – Curitiba – Paraná

Atenção: Os artigos que não obedecerem a essas Normas não serão publicados.

Prêmio para criatividade na USP

2009-10-29T03:51:00.000-07:00

Agência FAPESP – A Rede USP de Novos Negócios (Runn), inaugurada na segunda-feira (26/10), promove a primeira Competição de Pensamento Criativo da Universidade de São Paulo. O desafio é criar uma aplicação não usual, criativa e que adicione valor para uma escova de dentes. Podem participar professores, funcionários e alunos de graduação e pós-graduação de qualquer unidade da USP.

As equipes deverão ter no mínimo três e no máximo cinco integrantes, que devem estar diretamente ligados, pelo menos, a duas unidades distintas da USP.

De acordo com o universidade, para participar o interessado deve se cadastrar no site da Runn juntamente com a sua equipe e postar um link de um vídeo de até 1 minuto expondo ideia criativa para o uso de uma escova de dentes. A qualidade do vídeo não será critério de avaliação: a criatividade e o valor adicionado à nova aplicação do objeto é que serão considerados.

A competição terá duas fases: na primeira, os próprios usuários da rede votarão para eleger as dez melhores equipes. Na segunda fase, uma banca de avaliadores, formada por professores da USP e representantes de entidades parceiras da rede, elegerá o projeto vencedor. A melhor equipe receberá um prêmio no valor de R$ 1,5 mil.

As inscrições estão abertas até o dia 14 de novembro. Os classificados para a segunda fase serão conhecidos no dia 23 de novembro e a divulgação do vencedor em 26 de novembro.

A Runn foi concebida e planejada para aqueles que querem empreender mas não sabem por onde começar. A proposta é interligar participantes de diferentes unidades da USP com as estruturas de apoio disponíveis para facilitar o desenvolvimento dos projetos.

Mais informações: www.runn.net.br

Resgate da memória e história da ciência (com graça e diversão)

2009-10-27T20:36:00.001-07:00

Blog mantido por Carlos Alberto Machado revive a saudosa e lúdica coleção “Os Cientistas” (http://oscientistas.wordpress.com/).

Os Cientistas
Início: Agosto 10, 2009
E.mail para contato: cipexbr[arroba]yahoo[ponto]com

Junte-se a nosso time. Se você ainda possui as caixas de isopor em sua casa entre em contato conosco. Ajude nossa campanha pelo resgate da memória e história da ciência e para o retorno da coleção “Os Cientistas”.

Caixa de isopor do cientista Volta, que foi lançada pela Abril como número 4 em São Paulo e Rio de Janeiro e como número 1 no restante do Brasil.
A coleção de kits “Os Cientistas”:
Nos idos da década de 70, ou seja, em plena ditadura militar, a Editora Abril em conjunto com a extinta FUNBEC (Fundação Brasileira para o Desenvolvimento de Ensino de Ciências), lançaram a coleção “Os Cientistas”. Eram caixinhas de isopor tamanho A5, contendo vidros coloridos, lâminas da natureza, frascos mágicos (químicos), balança, molas, microscópio e muitas…muitas experiências no campo da física, química e biologia. Com certeza, hoje existem muitos cientistas ou professores que foram de alguma forma influenciados a exercerem suas profissões, intuito sine qua non do pesquisador Isaías Raw, que hoje chefia o Instituto Butantã. O principal objetivo deste blog é o de participar de uma campanha que Isaias Raw iniciou, o retorno à coleção “Os Cientistas”.

DESIGN NAS EMPRESAS

2009-10-20T13:28:00.000-07:00

EDITAL FAPEMIG 19/2009 > PROGRAMA ESTRUTURADOR REDE DE INOVAÇÃO TECNOLÓGICA
DESIGN NAS EMPRESAS > A Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais – FAPEMIG, considerando as Leis de Inovação Federal nº 10.973/2004 e Mineira nº 17.348/2008, e atendendo à orientação programática da Secretaria de Estado de Ciência, Tecnologia e Ensino Superior – SECTES/MG, observadas as diretrizes de políticas emanadas do Conselho Estadual de Ciência e Tecnologia – CONECIT, e de seu Conselho Curador, as prioridades estratégicas do Sistema Mineiro de Inovação – SIMI, inserido no Programa Estruturador Rede de Inovação Tecnológica, torna público o presente edital e convida as empresas a se associarem às instituições de ensino, ou ensino e pesquisa, localizadas no Estado de Minas Gerais e cadastradas na FAPEMIG, a apresentarem propostas para obtenção de apoio financeiro, de acordo com o que estabelece este Edital. [...]
http://www.fapemig.br/admin/editais/upload/Edital%2019-2009%20Design.pdf